Боб фосс личная жизнь
Е го узнаешь сразу: опущенные, плечи, сигарета во рту, текучие движения, прищелкивающие пальцы, лихо сдвинутый на ухо котелок и отдельные резкие жесты. В фильме присутствуют элементы стилизации под достаточно жуткие картины Отто Дикса — немецкого экспрессиониста тех лет. Фосс не стремился быть лучшим, он стремился быть особенным.
Ишервуд уже с го года живёт в Санта-Монике и в м году там же умирает, став местной знаменитостью.
И не только потому, что он жил там же, где жил также уехавший в Америку Олдос Хаксли. Или знаменитый композитор, автор додекафонической музыки, Шёнберг , с которого Томас Манн списывал главного героя своего романа «Доктор Фаустус» , Адриана Леверкюна. Но и потому, что его знаменитым рассказам была суждена такая невероятно счастливая судьба.
Изначально Ишервуд хотел написать большой роман под названием The Lost. В рассказах он описывает персонажей, с которыми он встречался во время своей берлинской жизни. Целый рассказ посвящён как раз Салли Боулз, которую в фильме играет Лайза Минелли. В жизни Ишервуда тоже была такая очаровательная женщина, которая была, правда, не певицей, но политически ангажированным субъектом и вызывала большой интерес у мужчин.
Все эти персонажи в той или иной степени автобиографичны. Интересно, что в этих рассказах он фигурирует под своим именем — он там Кристофер Ишервуд. То есть перед нами автобиографический текст. После того как его тексты вышли, они сразу вызвали большой интерес.
Уже в м году была поставлена пьеса по мотивам его произведений. Он не был автором и, можно сказать, утратил контроль над собственным произведением, но потом, конечно, радовался, что время от времени приходят чеки после постановок. Пьеса брала не все темы, которые он использовал, и были изменены имена, но Салли Боулз осталась. Однако тот фильм, который вы увидите, ближе к изначальным задумкам Ишервуда, нежели к мюзиклу или к пьесе, о которой я только что говорила.
Кстати говоря, пьеса имела успех, и по ней в м году был снят фильм, который назывался I Am a Camera — это одна из фраз Кристофера Ишервуда в его рассказе. То есть он фиксирует документально то, что происходило в артистической и политической жизни Берлина тех лет. И затем в м году выходит мюзикл, а в м — фильм «Кабаре». На этом слава этих текстов, посвящённых перипетиям частной жизни молодого англичанина в Берлине х годов, не закончилась. В м году Сэм Мендес ставит мюзикл «Кабаре», затем снимается фильм, посвящённый Кристоферу Ишервуду.
Вот, как важно оказаться в том месте и в то время, которое потом станет поворотным моментом в истории. Берлин х годов — это очень непростое время для Германии. Я не знаю, насколько вы любите немецкую литературу.
Возможно, вы читали «Берлин, Александерплац» Альфреда Дёблина — произведение, по которому Фасбиндер снимал сериал. Или вы читали «Жестяной барабан» Гюнтера Грасса , по которому также были сняты фильмы. Именно в это время происходит становление нацизма, и в обществе борются самые разные настроения. Медленно, но верно, через несколько лет нацистские идеи побеждают. Когда мы обращаемся к фигуре человека, причастного к театральной жизни Америки, интересно именно то, что Боб Фосс избирает именно концепцию исторического для своего фильма.
Безусловно, фильм яркий, он так или иначе обращён к личным судьбам, интересен темой поиска идентичности, в том числе сексуальной.
Но в то же время этот фильм откровенно сатирический. Фильм, который указывает на определённую историческую обстановку, которую американский хореограф и театральных дел мастер желает воплотить.
Для него важна не тема, которая была бы топовой для мюзикла, а тема, которая по-настоящему значима для серьёзного кино. Именно поэтому данное кино — это не просто мюзикл, а кинофильм с музыкой. Кинофильм серьёзный. Кинофильм на историческую тему. Кинофильм, который мы можем даже считать в некоторой степени близким к тому, что мы называем авторским кино. И, конечно, это большое свершение, если мы говорим о киноискусстве. Главной темой я выделяю всё-таки историческую, и есть для этого целый ряд оснований.
Во-первых, для того чтобы снять этот фильм, американский режиссёр, у которого имеется огромное количество павильонов, едет на натурные съёмки. Он едет в Европу и снимает не только в Берлине, но и в Мюнхене, не только в Баварии, но и в Саксонии — для него очень важно снимать этот фильм в Германии.
Во-вторых, он обращается к эстетике кабаре, причём к эстетике именно немецкой. Целый ряд искусствоведов говорит, что у немцев различается Kabarett и Cabaret.
Cabaret — это просто шоу в своём интернациональном варианте с элементами буффонады, которое направлено на увеселение публики. Kabarett же восходит к традиции сатирических шоу во Франции. Это кабаре, которое предлагает нам сатирическую, достаточно жёсткую картину действительности, которая медленно, но верно наступает в историю Германии. Вы увидите, как партнёр Лайзы Минелли по сцене, участвует в номерах, которые сначала выглядят как традиционное развлекательное кабаре, но затем становятся саркастическим, травестированным изображением того, что происходит в реальности, с очень мощным критическим зарядом.
Далее вы увидите, как девушки показывают номер, а затем начинают маршировать. Или девушки дерутся на сцене, а потом кто-то грязью рисует усики, что олицетворяет идею о том, что фашизм — дело грязное. Таких примеров будет очень много, и я предлагаю вам просто понаблюдать за этими вещами.
Кроме этого, все отмечают новацию Боба Фосса в том, как он использует звук. Если мы смотрим мюзикл вроде «Моя прекрасная леди», мы понимаем, что есть некоторая условность, когда герои с помощью песен выражают чувства. Боб Фосс был против этого. У него все музыкальные номера внедрены в представления кабаре, что даёт этому фильму реалистичность — как будто мы вместе с героями оказываемся в Берлине.
Этот фильм приобретает черты не собственно мюзикла, а реалистического фильма о том, как в Германии существовал Kit Kat Club и там выступали с номерами. Фильм снят очень интересно. Обратите внимание на контрасты монтажа. Эта фантазмическая реальность кабаре, которая становится гедонистическим миром, где можно скрыться, перемежается с кадрами насилия.
Для Боба Фосса исключительно важно показать медленное соскальзывание Германии из гедонизма в нацизм. Показать сложность этого процесса и одновременно его внутреннюю диалектику. Хочется подчеркнуть, что Боб Фосс даже не получил какого-то особенного образования — он просто было невероятно талантливым и всю свою жизнь отдал тому, чем занимался. Если вы любите немецкий кинематограф, то вы сразу увидите, как Боб Фосс использует большое количество интертекстуальных аллюзий.
Например, одна из первых известных песен «Mein Herr», которую поёт Лайза Минелли, и сама картинка: как она её исполняет, как сидит на стуле, как она одета — это отсылка к «Голубому ангелу» и Марлен Дитрих.
То есть он соблюдает эту немецкую эстетику — он даже просит человека, который являлся сыном продюсера известных веймарских фильмов, прочитать что-то по-немецки. В фильме присутствуют элементы стилизации под достаточно жуткие картины Отто Дикса — немецкого экспрессиониста тех лет.
Этот фильм как будто бы прост, но не настолько прост. Я уж не говорю о бесчисленном количестве отсылок к репертуару немецких кабаре тех лет. За исключением той песни, которую исполняет юный человек, находясь в саду, — она, конечно, не принадлежит репертуару кабаре.
Билл Терренс и Фосси — Эпизодические персонажи «South Park» персонажи анимационного сериала «South Park», появляющиеся в ряде серий на заднем плане, однако почти никогда не играющие главной роли или активно участвовавшие в развитии сюжета не более чем в одной серии. Настоящее имя Роберт Луис. Сын исполнителя ролей в водевилях, поэтому с раннего детства на эстраде.
В начале 50 х годов снимается в фильмах «Целуй… … Энциклопедия кино. Fosse, Bob — см. Фосси, Боб … Режиссерская энциклопедия. Эпизодические персонажи «Южного парка» — Эпизодические персонажи «Южного парка» персонажи анимационного сериала «Южный парк», появляющиеся в ряде серий на заднем плане, однако почти никогда не играющие главной роли или активно участвовавшие в развитии сюжета в одной или нескольких … Википедия.
Эпизодические персонажи South Park — Эпизодические персонажи «South Park» персонажи анимационного сериала «South Park», появляющиеся в ряде серий на заднем плане, однако почти никогда не играющие главной роли или активно участвовавшие в развитии сюжета не более чем в одной… … Википедия. Фосси, Боб. Толкование Перевод.
Фосси, Боб Fosse, Bob. Режиссер, хореограф, танцор. Полное имя: Роберт Луис Фосси. Родился 23 июня г. Сын артистов, Боб начал выступать в малолетнем возрасте и к 13 годам уже считался ветераном сцены. Он однако не хотел ограничивать свою жизнь ночными клубами и кабаре. Окончил школу, отслужил в армии естественно — в службе развлечений , а после демобилизации отправился в Нью-Йорк и поступил на курсы исполнительского искусства при "Америкэн Сиэтр Уинг".
Его нью-йоркский дебют состоялся в мюзикле "Станцуй мне песню" в г. Тогда же он стал постоянным участником танцевальных сериалов "Ваши хит-парады" и "Шоу шоу". В г. В это же время происходит расцвет его бродвейской карьеры. В частности, он получает премию Тони за мюзикл "Игры в пижамах". В е годы на Бродвее появляются такие шедевры Фосси, как "Милая Чэрити", "Как преуспеть в бизнесе без реальных усилий", "Пиппин", "Чикаго".
Феллини "Ночи Кабирии". Платная танцовщица дансинга Чэрити Хоуп Валентайн выступила у Фосси как американский аналог итальянской проститутки Кабирии.
Смена декораций и профессии героини позволили переакцентировать действие, насытив его множеством танцевальных номеров, Большой удачей для фильма явился выбор на главную роль актрисы Ширли МакЛейн, превосходно овладевшей стилем джазового танца, который культивировал Фосси.
В фильме танцевали не только актеры, но и сама камера, создавая захватывающие, исполненные динамики и экспрессии картины Нью-Йорка х годов. Фосси решительно порвал со старым мюзиклом х. Особенно наглядно этот разрыв проявился в фильме "Кабаре", который не только принес ему премию "Оскар", но и широкую известность в мире. Все казалось необычным в этом произведении, Во-первых, место действия — Берлин начала х годов.
Мотивы насилия и расовой нетерпимости, проникающие во фривольную атмосферу кабаре с берлинских улиц. На Бродвее "Кабаре"был поставлен другим хореографом. Фосси, предложив собственную трактовку мюзикла, сильно политизировал действие, мастерски обыграв приметы и символы наступающей эпохи нацизма. Немецкий народный танец со шлепками, исполняемый на сцене кабаре, монтируется с избиением заключенных в тюремных застенках.
Немецкая народная песня, звучащая на певческом празднике, постепенно превращается в мобилизующих всех и вся нацистский марш. Издевки над евреями на сцене в жизни сопровождаются их злобным преследованием.
Сцены кабаре и реальной действительности, дополняя друг друга, создают опасную атмосферу всеобщего помешательства, в конечном итоге приведшего Германию к катастрофе. Стоит ли говорить, что любовь экстравагантной певицы Салли Боулз и англичанина Бранена очень скоро сходит на нет, не выдержав испытания соблазнами и жестокостью Берлина.
