Феллини лучшие фильмы
Следующей главной ролью Джульетты у мужа станут «Ночи Кабирии», чья героиня получила имя в честь первого итальянского фильма, завоевавшего мировое признание еще в году. Рецепт дня. Этой картиной логично завершить знакомство с его фильмографией. Пластинка была записана на одном из концертов одноименного гастрольного тура. Обретя, наконец, уверенность в себе «Репетиция оркестра» , исчерпался творчески и снял несколько неудачных если говорить об уровне творчества Феллини до этого , хотя и претенциозных "Сатирикон", "Казанова", "Город женщин" фильмов.
Фильмы Акиры Куросавы. Когда я смотрю его «Расёмон» или «Семь самураев», я чувствую себя вновь мальчишкой, я полон безоговорочного восхищения. Ко мне возвращается утраченная невинность ». Режиссер: Акира Куросава. Жанр: драма, криминал, детектив. Жанр: драма, приключения. Фильмы Ингмара Бергмана. Он иллюзионист, наполовину колдун и наполовину утешитель; в нем мне нравится также то, что он создает зрелище из ничего… он именно большой мастер киноискусства».
Режиссер: Ингмар Бергман. The Birds, , США. Режиссер: Альфред Хичкок. Жанр: ужасы, триллер. Я со всеми спорил и ссорился, защищая его. Это совершенный фильм, четкий, как миниатюра: спокойствие, добропорядочность этой пары, словно сошедшей с рекламы холодильника.
Всю первую часть фильма я считаю гениальной находкой». Фильмы о Джеймсе Бонде. No, , Великобритания. Режиссер: Теренс Янг. Жанр: боевик, триллер, приключения. Paisa, , Италия. Режиссер: Роберто Росселлини. Жанр: драма, военный. Он эпичен как гомеровская поэма, торжественен, как григорианское пение, и разделен на шесть новелл, в которых автор в сильнодействующей, волнующей манере повествует об Италии последнего периода войны, приходящей в себя от перенесенных ужасов ».
Режиссер: Стэнли Кубрик. Жанр: драма, фантастика. Он обладает великим талантом фантазировать, пользуясь способностью переводить в многозначные образы все то, что ему поставляет его необычайное воображение. Кроме того, он обладает даром, которому я завидую. Это способность смело касаться самых различных тем, никогда не отождествляясь с одним каким-то видением мира или одним способом самовыражения и всегда оставаясь свободными в своей стилистике.
Frankenstein, , США. Режиссер: Джеймс Уэйл. Жанр: ужасы, фантастика. В те дни мы не знали имен режиссеров, операторов и т. Мы верили, что в кино все делают актеры, что они и есть «кино». Режиссер: Луис Буньюэль. Жанр: фэнтези, драма, комедия. Это «Скромное обаяние буржуазии». Какой великий и замечательный фильм! Он самый загадочный, полновесный и значительный из фильмов Бунюэля, гениального режиссера.
Я бы сказал, что Бунюэль — самый значительный из всех остальных, потому что он осуществляет операцию, на которую способен только он: он заставляет кинематограф говорить на языке, который ему наиболее свойствен, естествен, который имеет наибольшее значение, — на языке мечты.
В своих фильмах Бюнюэль мечтает за всех нас, зрителей». Toto e Peppino divisi a Berlino, , Италия. Режиссер: Джорджо Бьянчи. Тото с каким-то светлым и радостным изяществом воплощал извечную диалектическую связь между унижением и его неприятием». Monsieur Verdoux, , США. Жанр: драма, комедия.
В период общего расслабления, ложного спокойствия он создал фильм, проникнутый отчаянием и чуть ли не пророческой интуицией». Темы Списки , Списки лучших фильмов , Феллини.
Фильмы Отличное Kино [ 8. Самое Популярное. После «Джульетты и духов» можно переместиться на 11 лет назад и посмотреть « Дорогу» , где Джульетта Мазина сыграла свою первую главную роль. В отличие от кино фашистского периода, главными героями фильмов стали рабочие, крестьяне, рыбаки, а действие из павильонов переместилось на улицы.
Основные отличительные черты неореализма — съемки на натуре и в реальных интерьерах, естественное освещение, неприхотливый монтаж, непрофессиональные актеры и истории выживания простого человека в условиях послевоенной разрухи. И напоследок можно посмотреть три знаменитые экранизации режиссера.
В «Сатириконе Феллини» он переносит на экран памятник античной литературы. Это единственный фильм режиссера, в котором он столкнулся с сопротивлением материала: его ужасно раздражал и сам герой, и стиль его мемуаров.
Это отторжение позволило Феллини отстраниться от первоисточника и создать на экране барочную феерию. И вновь Феллини умудряется «сшить» литературный первоисточник с химерами собственного бессознательного.
В этом фильме суммируются многие элементы его творчества — от разомкнутого пространства «Дороги» до абсурдизма «Амаркорда».
Этой картиной логично завершить знакомство с его фильмографией. Во всех его фильмах она играла фактически одну роль — грустного клоуна, оказавшегося в чужеродной реальности. Улыбка Кабирии стала одним из символов итальянского кино. Только что героиня каталась по земле и умоляла убить ее, но проходит немного времени, она выходит на дорогу, встречает подростков, которые дурачатся, смеются, веселятся, и она не может не улыбнуться им в ответ.
Этот кадр превращает горький несчастливый финал в один из самых мощных хэппи-эндов в истории мирового кинематографа. Знаменитая кульминация фильма — сцена буржуазной «оргии». Когда Феллини работал над сценарием, он пытался попасть на великосветские закрытые вечеринки, но ему это никак не удавалось. Его соавторы Эннио Флайано и Туллио Пинелли тоже никогда не были на таких пати. Феллини пришлось придумать эту сцену самому — от начала и до конца.
Художник по костюмам Пьеро Герарди получил от Феллини карт-бланш на создание самых причудливых, завораживающих, фантастических нарядов — ведь действие фильма разворачивается в подсознании синьоры с изысканным вкусом.
Показ мод в Ватикане стал одной из самых скандальных сцен в творчестве Феллини. Табачница, сыгранная Марией Антоньеттой Белуцци, — воплощение подростковых страхов Феллини перед женской сексуальностью — пугающей, парализующей, поглощающей.
С дебютного фильма «Огни варьете» , снятого в соавторстве с Альберто Латтуадой, — стиль режиссера здесь еще не проявился. Не лучшей точкой входа в мир Феллини будет картина «Мошенничество» , которой был недоволен он сам: фильм сильно пострадал от продюсерских ножниц. Скорее всего, будет сложен для неподготовленного зрителя шедевр позднего Феллини «И корабль плывет» , наполненный непроясненными символами и туманными метафорами.
Смотреть ее лучше после главных фильмов режиссера — только в этом случае эффект узнавания и ностальгической встречи со старыми знакомыми сработает в полную силу. Однажды, возвращаясь домой со студии, Феллини увидел у трамвайных путей человека.
Он стоял ровно на полпути от одной остановки до другой. Но стоял так уверенно, будто остановка была здесь всегда. Феллини встал рядом — ему было интересно посмотреть на реакцию неудачливого пассажира, когда трамвай проедет мимо.
Но, к удивлению режиссера, трамвай притормозил прямо перед ними и открыл двери. Феллини любил повторять, что силе и энергии этого человека никто не мог противостоять — ни водитель трамвая, ни миллионы зрителей, эмоциями которых он управлял. Этим странным пассажиром был великий композитор Нино Рота. Вместе они сделают 16 фильмов.
Любимой актрисой Феллини была его жена Джульетта Мазина. Она снялась в семи фильмах и сыграла три великие роли — Джельсомину в «Дороге», Кабирию в «Ночах Кабирии» и синьору Больдрини в «Джульетте и духах». Главным актером Феллини стал Марчелло Мастроянни. Я вспоминаю… М. Мастроянни идеально подходил на роль альтер эго Феллини, он был как tabula rasa в руках художника, которую можно наполнять каким угодно содержанием. Почти все свои истории Феллини написал вместе с двумя кинодраматургами — Туллио Пинелли и Эннио Флайано.
Три сценария — «Амаркорд», «Джинджер и Фред», «И корабль плывет» — Феллини придумал вместе с итальянским поэтом и писателем Тонино Гуэррой. Сочетание в его картинах обаятельного, зримого, чувственного образа мира простого человека с поэтически тонким, сложным ощущением реальности — вот что делает Феллини художником уникальным, единственным и неповторимым среди всех остальных режиссеров, мне известных. Отличным от всех других….
О жизни. О том, как она идет. О памяти. Все это кажется правдой, хотя он и врет постоянно.
Это мне и нравится в Феллини — то, что он лжец. Вечный лжец.
Он искажает истину. Не знаю, видел ли кто-то из нас жизнь такой, какой ее показывал Феллини в своем кино. У меня ужасное ощущение, что он открыл нам глаза на мир, который был одинок. Об этом мне рассказала его ассистентка. У нас были схожие взгляды.
У меня, как и у него, очень развито чувство абсурда. Но Феллини выражал его в фильмах, а я трусливо это запрятывал подальше. В его фильмах что-то есть — особое настроение.
Они заставляют мечтать. Они такие волшебные, лиричные, удивительные, изобретательные. Этот парень уникален. Если изъять его творчество, то будет недоставать огромного куска в кинонаследии. Фактически оно стало нарицательным. Допустим, вы хотите описать сюрреалистическую атмосферу на званом ужине, свадьбе, похоронах, политическом съезде или, если уж на то пошло, безумие всей планеты — все, что вам нужно было сделать, — это сказать слово Felliniesque.
Сумасшедший дом и, неподалеку, сокровищница фильм и фильмов, всех драгоценностей синема и кино. Сценарий Тонино Гуэрры, режиссер Федерико Феллини. Лучшего я не успею увидеть. Но я не о себе, о Булате Окуджаве. Понятно всем, что Булат не плаксив, но он не смог сдержать слез. Смысл их таков был… Впрочем, Булат не просил меня объяснять смысл слез, кратких и сокрытых. Я от себя пишу: что, казалось бы, нам, нам — здесь, в России, рожденным и убиенным, до причуд, говора и прихотей итальянской провинции, откуда родом Гуэрра и Феллини.
Не бывает уездов, не бывает провинций — искусство всечеловечно и всемирно, и это — единственная уважительная причина для слез тогда, в тот день, для Булата и для меня. Но искусство заведомо оплакивает и утешает страждущих. Я сейчас не могу писать об этом. Когда-то меня удивляли кинокритики, которые после Московского фестиваля наперебой говорили, какую непростую, интеллектуальную картину привез маэстро. Какая ерунда!
Язык фильма живой, чистый, без всяких фокусов. У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Как начать смотреть Бернардо Бертолуччи. Как начать смотреть Вуди Аллена.
Кадр из фильма «Маменькины сынки».
