Герхард рихтер работы
Одним из его ранних набросков, сделанных в 14 лет, была скопированная из книги обнажённая фигура, на которую его родители отреагировали с гордостью и смущением. На сайте Very Important Lot ценители живописи могут недорого купить картины напрямую у современных художников. Но его поздние абстракции говорят о нем как о художнике с гораздо более широким диапазоном. Некоторые его работы в стиле фотореализма изображают людей, которые словно привидения передвигаются в пространстве.
Архив Интервью Раз в неделю Спецпроект Показать еще. Март Дмитрий Марков. Рихтер смотрел на фотографии лагеря года — где люди бегут через леса, где происходят ужасные вещи, где мир как будто бы перевернулся. Он задал себе один вопрос: можно ли нарисовать картину по мотивам этих событий? Он взял эти фотографии и создал черно-белые фигуративные рисунки.
Но потом понял, что они совершенно не передают смысла того кошмара, который случился. И нарисовал сверху абстрактную композицию. А потом сделал это снова и снова.
И форма, которую теперь приняла картина, — это память о Биркенау. Я задал ему вопрос: почему ты сначала попытался нарисовать реалистическую картину?
Он мне ответил: чтобы доказать самому себе, что это невозможно.
Ни одна картина не может показать реальность Биркенау. Тогда я его спросил, что же означает тот результат, который получился? И он сказал: это беззвучная эмоция.
Ни одна картина, ни одна фотография не покажет, что случилось. Это самое близкое из того, что можно сделать, чтобы помнить об этом». Новая композиция показывает то, как работает наша память с прошлым, — она делит его на фрагменты и раскладывает по-новому».
Вам кажется, что вы смотрите на настоящие картины, но вы смотрите на самом деле на репродукцию. Зачем было делать это? Рихтер говорит, что есть историческое событие, и на него наслаивается наше восприятие, наша память — уровень за уровнем. В своих работах он двигался от фотографии и репрезентации к абстракции, шаг за шагом.
А когда вы смотрите на картины Рихтера, которые он разобрал на части или сфотографировал, и размышляете о них, то заново переосмысливаете его работы — точно так же, как мы сегодня заново осмысливаем события, которые лежат в их основе». Для большинства художников эти направления противоречат друг другу, ты как будто бы не можешь быть всем: либо ты фигуративный художник, либо абстрактный.
А Рихтер знаменит тем, что ему удается совместить все и сразу. Он занимается образом — тем, что напоминает реальность, но ей не соответствует. А вот в этой работе он использует свои собственные фотографии, а надо сказать, что он постоянно фотографирует. Если вы присмотритесь повнимательнее, то увидите, как в этих работах под абстрактными пятнами краски скрывается фотография. Обычно фотографии и живопись художники используют отдельно, но здесь происходит что-то новое: они становятся чем-то единым и целым.
А лично у меня от этих работ возникают собственные ассоциации: я вспоминаю тот момент, когда чистое ощущение цвета и формы вдруг приобретает значение — как будто мы смотрели на расплывчатые тона и не могли понять, что это.
Говоря о своем теперь уже любимом цвете художник в году сказал: «Серый. Он не делает никаких заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим.
Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография. Он может, как никакой другой цвет, сделать видимым «ничто». Для меня серый — единственный эквивалент беспристрастности, безоружности, беспечности, отсутствия формы».
С х годов Рихтер в своих работах отчетливо начинает экспериментировать со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на зрителя.
В цикле «Цвета» англ. Colours , художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел около четырех тысяч различных тонов и позже, в году использовал их для создания серии «Абстрактная живопись» англ. Abstract Painting.
В х годах Герхард Рихтер становится одним из культовых художников своего времени. Ему вручают ряд премий Премия Арнольда Воде, , Премия Оскара Кокошки, и до сих пор коллекционеры особо ценят его работы именно этого периода. В начале десятилетия он создает серию картин, изображающих свечи.
В году в Нью-Йорке прошла ретроспектива работ Рихтера под названием «Творчество за сорок лет», где были выставлены картин мастера. В году в рейтинге немецкого журнала «Кэпитал» англ. Capital «Самые дорогие мастера современной живописи» Рихтер занял первую строчку, а в году на экраны вышел документальный фильм «Художник Герхард Рихтер» англ.
