История русского балета, Бахрушин Ю. А. История русского балета — купить, читать онлайн. «Юрайт»
Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. Интернет-магазин Люкс Презент работает с понедельника по пятницу с до С г. Размер 21x
Исторический танец Классический танец Характерный танец Народный танец Бальный танец. Свободный танец Танец модерн Джаз-танец Контактная импровизация. Хореография Запись танца История танца История балета. Терминология в балете Терминология фигурного катания Словарь терминов бальных танцев. Классический балет. Театральное искусство. Драматический театр Театр музыкальной комедии Водевиль. Драма Комедия Трагедия Трагикомедия Мелодрама.
Комедия дель арте Театр пантомимы Театр пародии Театр одного актёра Уличный театр. Театр юного зрителя Театр кукол Театр теней Театр зверей Театр огня.
Здание театра театральные училища театральная терминология театральные амплуа театральные критики. Музыкальные формы. Куплетная форма Запевно-припевная форма. Период Простая двухчастная форма Простая трёхчастная форма.
Составные песенные формы Сложная трёхчастная форма Рондо Вариационная форма Сонатная форма Рондо-соната. Сюита Сонатно-симфонический цикл Кантата Оратория. Канон Фуга Фугато Фугетта. Простые формы эпохи барокко Старинная сонатная форма Составные формы эпохи барокко Старинная концертная форма Хоральная прелюдия.
Свободные формы Смешанные формы Одночастно-циклическая форма.
Опера Оперетта Балет. Музыка Теория музыки.
Категории : Музыкальные термины Музыкальные формы Балет Исполнительские искусства. Скрытые категории: Википедия:Cite web заменить webcitation-архив: deadlink no Википедия:Статьи без источников не распределённые по типам Википедия:Нет источников с сентября Википедия:Статьи с утверждениями без источников более 14 дней Википедия:Нет источников с января Статьи со ссылками на Викисловарь Википедия:Ссылка на Викицитатник непосредственно в статье Статьи со ссылками на Викитеку Статьи со ссылками на Викисклад Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN.
Пространства имён Статья Обсуждение. Скачать как PDF Версия для печати. Викисклад Викитека. Для оплаты заморозки абонемента на 2 недели заполните форму.
Для оплаты абонемента на 8 занятий заполните форму. Для оплаты абонемента на 4 занятий заполните форму. Для оплаты абонемента на 12 занятий заполните форму. Для оплаты индивидуального занятия для 1 человека заполните форму. Для оплаты индивидуального занятия для 2 человек заполните форму. Для оплаты 1 занятия ProAm заполните форму.
Для оплаты постановки свадебного танца Первого занятия заполните форму. Для оплаты постановки свадебного танца разовое занятия заполните форму. Для оплаты постановки свадебного танца 5 занятий заполните форму. Для оплаты постановки свадебного танца 10 занятий заполните форму. Для оплаты street dance 2 раза в неделю заполните форму.
Для записи к педагогу заполните форму. Для оплаты абонемента на 4 индивидуальные занятия, для одного человека, заполните форму. Для оплаты абонемента на 16 занятий заполните форму. Для оплаты детского занятия 1 час в неделю заполните форму. Для оплаты детского занятия 2 часа в неделю заполните форму. Для оплаты детского занятия 3 часа в неделю заполните форму.
Для оплаты детского занятия 4 часа в неделю заполните форму. Для оплаты детского занятия 4,5 часа в неделю заполните форму. Главными в балете для Петипа были артистичность исполнения, грация и чувственность. Благодаря любви к своему делу, Петипа фактически создал классический русский балет путём синтеза гармонии музыки и хореографии. Он отвергал эффекты и яркие представления в балете, считая их губительным для балета:.
А феерию — «Эксцельсиор». В период «эпохи Петипа» симфонический оркестр стал действующим лицом постановки, придавая спектаклю законченную эмоциональную окраску, объединяя хореографию и музыку в единое целое. Творческие союзы Петипа с Чайковским и Глазуновым подарили миру такие шедевры искусства как «Лебединое озеро» , « Щелкунчик » , «Спящая красавица» , «Раймонда» Премьера «Спящей красавицы» состоялась 3 января года на сцене Мариинского театра.
Сюжет «Спящей красавицы» идеально подходил для драматургии симфонии и балета — каждый из четырёх актов имел законченный сюжет и мог существовать отдельно, но при этом был частью общей симфонии, которую можно было оценить только целиком. Хотя постановка была холодно принята критиками, она стала классикой мирового балета и триумфом творческого союза Петипа и Чайковского.
Большая роль в становлении и прославлении школы классического русского балета также принадлежит талантливым мастерам исполнительской деятельности — Павлу Андреевичу Гердту и Екатерине Оттовне Вазем. В историю русского балета Гердт вошёл как первый исполнитель романтических партий принца Дезире «Спящая красавица» , принца Зигфрида «Лебединое озеро» и принца Коклюша «Щелкунчик».
Его исполнительская манера стала образцом танцевального стиля на протяжении нескольких десятилетий. Однако главным принципом стиля Петипа было главенство балерины в спектакле, а премьер балета занимал подчинённое место.
Екатерина Оттовна Вазем была постоянной партнёршей Гердта. Она уступала ему в выразительности, но в технике не знала равных. Мастерство Вазем было эталоном танцевального искусства своего времени. Исполненные ей роли в балетах «Жизель», «Баядерка», «Корсар», «Бабочка», «Пахита» и другие были с успехом приняты публикой и критиками. После окончания творческой деятельности Вазем преподавала женский средний класс в Петербургском театральном училище.
Продолжателем симфонизации балета стал балетмейстер Михаил Фокин. В своих работах он перешёл к одноактным балетам и единству художественного произведения.
Он добивался углубления драматургии и исторической достоверности спектаклей благодаря сценографии, декорациям, гриму и костюмам актёров балета. Фокин считал, что костюмы в первую очередь должны соответствовать сюжету, а не быть только балетными костюмами. В его постановках не было вальсов, польки и финальных галопов, свойственных «старому» балету. Пойдя по стопам Дидло, Фокин изменил роль кордебалета: он считал, что в постановке важен каждый артист и каждое движение.
Чтобы сохранить целостный образ спектакля, упразднили аплодисменты после каждого номера, что вызывало волну негодования среди балетоманов. Михаил Фокин поставил больше 70 спектаклей, в числе которых знаменитый балет «Петрушка», «Египетские ночи», «Виноградная лоза» и ставший классикой и символом XX века знаменитый номер Анны Павловой «Умирающий лебедь».
Балет «Петрушка» был поставлен специально для «Русских сезонов» Дягилева года и стал триумфом реформаторской деятельности Фокина.
Он вобрал в себя не только глубокую драматургию одиночества на фоне праздной толпы, но и выразительность движений под гениальную музыку Стравинского. На сцене блистали звёзды своего времени — Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина.
Благодаря «Русским сезонам» Карсавина и Нижинский приобрели мировую известность. Творческий союз Фокина и Карсавиной начался с новой редакции «Шопенианы» в году.
Затем были партии в балетах «Жар-птица», «Карнавал», «Призрак оперы». Партия «Жар-птицы» наряду с «Умирающим лебедем» Павловой была одним из символов своего времени. Впервые Анна Павлова и Михаил Фокин вместе танцевали па-де-де в дивертисменте «Виноградная лоза», затем были балеты «Эвника» и «Египетские ночи», где Павлова на сцене танцевала с живой змеёй. Павлова обладала невероятной хрупкостью, воздушностью и неповторимой техникой прыжков.
В постановках Фокина «Бабочки», «Эрос», «Эвника» на сцене Мариинского театра участвовала знаменитая на весь мир прима-балерина Матильда Кшесинская. Однако реформаторские идеи Фокина были чужды Кшесинской, и их творческий союз просуществовал недолго. Великий Октябрь года поставил перед балетом новые, трудные задачи. Приходящий на балет зритель желал видеть на сцене прогрессивные спектакли и воплощения современных идей. Для русского классического балета настал момент упадка.
Возродить и вывести балет на уровень мирового признания в столь тяжёлые для него годы помогли «Русские сезоны» Дягилева, а также работа знаменитой балерины и основоположника теории русского классического балета Агриппины Яковлевны Вагановой. Ваганова целиком посвятила себя воспитанию талантливой молодёжи и созданию прогрессивной советской системы преподавания классического танца. Обладая обширными знаниями и опытом, блестящей техникой она смогла научно обосновать последовательность всего учебного процесса.
