Лучшие мультфильмы про волков, Гениальные крысы и псы-супергерои: 10 мультфильмов о животных
Смотрите также. Ее голос был любим миллионами, а сама она так и не обрела свое счастье. Сильвер там хорош. Все меняется, когда Джуди знакомится с мошенником-лисом Ником Уайлдом.
Статьи по теме: Мультики про вампиров. Вампирская тематика, так популярная в наши дни, проникла и мультипликационный мир. И дети всех возрастов с удовольствием смотрят мультики про вампиров. Предлагаем вам список самых популярных из них. Кинокомпания Уолта Диснея ежегодно радует зрителей появлением все новых и новых мультфильмов. Но одними из любимейших у девочек, конечно, являются мультфильмы про принцесс, которых набралось уже немало.
Предлагаем вам список диснеевских принцесс! Мультфильмы про окружающий нас мир и его обитателей очень интересны детям разных возрастов. Они с удовольствием следят за анимационными приключениями зверей, морских обитателей и насекомых.
В нашей статье мы расскажем о самых популярных мультфильмах о насекомых. Компания Уолта Диснея создала, пожалуй, наибольшее количество столь любимых во всем мире мультфильмов. Если в детстве он воспринимается как яркая комедия, с возрастом в нем находишь все больше точных наблюдений о взрослой жизни. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими Год выхода: Жанры: фэнтези, приключения, драма Страна: Япония Режиссер: Хаяо Миядзаки Сценарист: Хаяо Миядзаки Продолжительность: 2 часа 5 минут Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5 балла Где смотреть: Okko.
Десятилетняя девочка Тихиро вместе с родителями едет в новый дом на машине. Старая лесная дорога приводит героев к тупику, единственный выход из которого — через темный тоннель.
Пройдя по нему, Тихиро и родители попадают в пустынный город, где раньше, похоже, находился парк аттракционов. Есть тут и ресторан с аппетитными горячими блюдами. Отец и мать сразу же набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней. А на улицах появляются мифические существа. Теперь Тихиро должна избавить родителей от заклятия. Но для этого приходится устроиться работать в местную баню для духов. Картина победила на Берлинском фестивале, а затем удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм».
На сегодняшний день это единственная неанглоязычная работа, которая получила награду Американской киноакадемии в этой категории. Количество ярких персонажей волшебного мира поражает. Здесь есть напоминающий паука шестирукий дедушка, Речное Божество, похожее на ком грязи, и полупрозрачный дух Безликий в театральной маске. Миядзаки, как и во многих своих мультфильмах, выдвигает на первый план девочку, которой предстоит пройти ряд испытаний и повзрослеть.
Аниматор обращает внимание на проблему бережного отношения к природе, вспоминает японский фольклор и отправляет зрителей в увлекательнейшее путешествие по колоритному фэнтезийному миру.
Велосипедиста по имени Чемпион похищают во время знаменитой гонки «Тур де Франс». Бабушка спортсмена Сузо и ее пес Брюно отправляются в Бельвилль, где теряются следы внука. Неожиданную помощь старушке и собаке оказывают пожилые сестры из танцевального коллектива «Трио из Бельвилля». Неудивительно, что пепельное изображение картины напоминает о старом кино. Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер.
При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу.
Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги. В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги. Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни. Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой. Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита. Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси.
А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога. Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока. Но затем воспоминание меняется. Оказывается, что мать все же незаметно подливала Ниси молоко в еду. И нога тут же зарастает обратно. В отличие от большинства режиссеров аниме, Масааки Юаса не придерживается какой-то одной техники. Его узнаваемый стиль — в том, что стиль его работ меняется каждую минуту.
Герои то нарисованы предельно минималистично, то выглядят почти как настоящие люди. Эта эклектика идеально передает хаос, который творится в голове молодого и впечатлительного героя. На Ростов наступает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует заплатить дань золотом. Богатырь Алеша Попович и его дядька Тихон придумывают, как обхитрить преступников.
Но в результате разрушают город, отпускают орду с деньгами и становятся изгоями среди местных. Алеша отправляется в погоню за врагами, чтобы восстановить честное имя и вернуть ростовчанам золото.
Помогают ему Тихон, девушка по имени Любава, ее бабушка и ослик Моисей. Его успех стал фундаментом для одной из самых долгоиграющих российских франшиз.
Из-за огромного числа продолжений «Богатыри» заслужили плохую славу. Но первая картина все еще остается уморительным мультфильмом — вероятно, лучшим из выходивших в постсоветской России.
Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым. По сюжету богатырь постоянно попадает в комичные ситуации: ввязывается в неравные битвы с басурманами и случайно отдает врагам золото. То же самое можно сказать и об остальных героях. Именно в первом мультфильме серии появились самые яркие второстепенные герои серии — непутевый Тихон, ворчливая бабуля, ослик Моисей, князь Владимир и конь Юлий.
Неугомонный изобретатель Уоллес и его умный пес Громит помогают жителям небольшого городка подготовиться к конкурсу огромных овощей. Главные герои организовывают компанию Anti-Pesto и отгоняют от растений полчища кроликов. Однажды напарники сталкиваются с опасным монстром — гигантским кроликом-оборотнем. В попытках завоевать сердце местной красотки Уоллес берется поймать чудовище.
Режиссер Ник Парк — мастер пластилиновых мультфильмов. Еще до выхода «Проклятия кролика-оборотня» он получил три «Оскара» за свои короткометражки — две из них также рассказывали об Уоллесе и Громите. Парк использует возможности stop-motion анимации , чтобы смешить зрителей визуальным юмором. В первую очередь забавляют причудливые изобретения Уоллеса. Чтобы ловить кроликов, он придумывает огромный пылесос, затягивающий их прямо из нор.
А для поимки оборотня создает огромную куклу, которой управляет пес. За комедийно-детективным сюжетом скрывается классическая история о дружбе и верности. Громит выручает хозяина из любых передряг и помогает ему завоевать сердце возлюбленной. Накануне свадьбы молодой парень Виктор попадает в загробный мир, где против воли становится женихом мертвой невесты.
Юноша пытается вернуться к возлюбленной в мир живых. Но невеста не собирается отпускать новообретенного суженого. Однако в «Трупе невесты» подземное царство мертвых — лишь фон для сентиментального и красивого мюзикла о любви и поиске себя. Бертон разбивает стереотипы: обитель умерших показана на экране исключительно в ярких тонах и населена колоритными героями.
Тем временем реальный мир утопает в серых оттенках, а большинство живых героев выглядят блекло и однотипно. Для фильма об умерших «Труп невесты» неожиданно светлый и милый. Все потому, что на первый план в истории выходит любовь. В этом чувстве у Бертона нуждаются и живые, и мертвые. Школьница Макото Конно каждый день опаздывает в школу, не проявляет успехов в учебе и не задумывается всерьез о будущем.
Привычной жизни приходит конец, когда Макото внезапно умирает. По необъяснимой причине ей удается повернуть время вспять. Девочка открывает в себе способность перемещаться во времени и начинает вовсю пользоваться даром. Именно история о школьнице, которая перемещается во времени, принесла кинематографисту мировую популярность. И показала уникальный стиль автора: Хосода во всех работах любит объединять бытовые сюжеты и магический реализм.
Способность перемещаться во времени позволяет Макото взглянуть на собственные поступки, которые могут приносить вред окружающим.
Это нежная и трогательная история о взрослении и ответственности. В недалеком будущем США захлестнула эпидемия наркопотребления. Спецагент по имени Боб работает под прикрытием в банде, которая распространяет сильный наркотик «Субстанция Д. Однажды герою поручают следить за самим собой. Спецагент начинает терять связь с реальностью и сомневаться в том, кто он на самом деле. Может быть, Боб никогда и не работал полицейским — и просто все придумал.
Это экранизация одноименного романа Филипа К. Дика от Ричарда Линклейтера, автора «Отрочества» и «Перед рассветом». Необычная анимационная картина выполнена в технике ротоскопирования — художники-аниматоры обрисовали каждый кадр поверх настоящего.
Технический прием позволил дополнить реальность галлюцинациями Боба и создать футуристические костюмы. А заодно и красноречиво передать восприятие мира главного героя, которое исказилось из-за опасного наркотика. Но в итоге только теряют себя. Крысенок Реми живет с семьей на чердаке дома. В отличие от сородичей, он обладает уникальным вкусом и мечтает стать шеф-поваром.
Однажды Реми случайно оказывается в ресторане своего кумира — покойного Огюста Гюсто. На кухне герой встречает уборщика Альфредо Лингвини. Альфредо и Реми начинают работать вместе: крысенок управляет уборщиком, как куклой, и его руками создает кулинарные шедевры.
Анимационный фильм Pixar показывает, какие чувства может вызвать конкретное блюдо — даже если это просто овощное рагу. Герои «Рататуя» живут своим делом и готовы ради него на все.
Реми уходит от семьи ради невыполнимой мечты. Огюст Гюсто не выдерживает разгромной рецензии и умирает с горя. А разгромивший ресторан сноб тает, когда пробует рататуй и вспоминает детство. С помощью понятного языка страсти и эмоций Pixar заставила весь мир полюбить то, что обычно принято ненавидеть: крыс и критиков. Тегеран, год. Восьмилетняя Маржан становится свидетельницей иранской революции.
С приходом к власти исламистов жизнь в стране становится сложнее и опаснее. Правительство проводит жесточайшие репрессии, люди бесследно исчезают, девочек заставляют носить на головах платки.
Бунтарский характер Маржан не позволяет ей слепо следовать новым законам. Ради безопасности родители отправляют девочку учиться в Европу. Теперь Маржан предстоит привыкать к правилам строгого католического лицея. Мультфильм выделяется запоминающейся черно-белой анимацией, похожей на стиль графического романа.
У Сатрапи и Венсана Паронно получилось совместить в одной картине глобальную историю Ирана и частные терзания юной героини. Сцены свержения Каджарской династии и преступлений шахского и исламского режимов соседствуют с бытовыми эпизодами.
Например, с покупкой на рынке кассеты Iron Maiden. Это правдивая и страшная, но не лишенная юмора история о свободе. Панда По живет в китайской Долине Мира. Его отец, гусь Мистер Пинг, владеет магазином лапши. По помогает Пингу в работе, но втайне мечтает заниматься кунг-фу и стесняется сказать об этом папе. Великие мастера Угвэй и Шифу решают избрать величайшего бойца кунг-фу — Воина Дракона.
Им случайно становится По. Недовольный Шифу хочет изжить неповоротливого панду и специально мучит его тренировками. Все осложняет то, что из тюрьмы сбегает опасный преступник Тай Лунг. Он идет в Долину, и остановить его может только Воин Дракона. Постановщики Марк Осборн и Джон Стивенсон — фанаты фильмов о восточных единоборствах. Поэтому при работе над «Кунг-Фу Пандой» они стремились не высмеять азиатские боевики, а признаться им в любви.
Герои мультфильма не просто говорящие животные. Они воплощают в себе боевые стили кунг-фу: тигра, леопарда, журавля, змеи, богомола и медведя.
А с виду нелепый протагонист По оказывается любящим товарищем с богатым внутренним миром. При этом «Кунг-Фу Панда» — не только яркий боевик, но и потрясающая комедия. Экшен здесь становится элементом юмора, как это было в картинах Джеки Чана, а также в «Разборках в стиле кунг-фу» и «Убойном футболе» Стивена Чоу.
Например, боевой стиль По построен на неуклюжести и ленивости героя. Он практически случайно отражает атаки врагов и представляет еду во время сражений, чтобы дополнительно себя мотивировать.
В далеком будущем люди окончательно засоряют Землю. Спустя много лет на Земле функционирует лишь один робот. Его одиночество прерывает исследовательский робот «ЕВА», прилетевшая с космического корабля. Студия Pixar создала один из самых трогательных мультфильмов, посвященных роботам. Причем создатели намеренно не стали превращать их в человекоподобных андроидов. Главный герой даже не умеет разговаривать. Однако авторы все равно смогли сделать его живым и эмоциональным: лишь за счет движения механических глаз и конечностей.
В мультфильме поднимают несколько актуальных тем. Сценаристы показывают, к чему может привести наплевательское отношение к экологии. Отдельно освещают и зависимость от девайсов. Машины даже оказываются человечнее — ведь они способны искренне любить. Спустя 24 года после окончания Ливанской войны кинорежиссера Ари все еще мучат ночные кошмары. Ему снятся события, о которых он не помнит наяву. Бывший солдат словно бы стер образы из прошлого, чтобы защититься от неприятных событий.
Ари помнит, как ночью купался с сослуживцем в Средиземном море, а на горизонте виднелись вспышки разрывающихся снарядов. Дальше — пустота. Ари решает встретиться с другими ветеранами Ливанской войны, чтобы узнать правду о своем прошлом. Это основанный на реальных событиях мультфильм, который экранизирует воспоминания режиссера Ари Фольмана и его сослуживцев. Кадров хроники у постановщика нет, так что анимация позволяет визуализировать непридуманное прошлое.
У израильского автора вышел сеанс психоанализа. Никто из воевавших в Ливане не хочет говорить от первого лица и старается забыть страшное прошлое. Но из разрозненных фрагментов складывается неприглядная мозаика резни в Сабре и Шатиле. Раньше лис по имени мистер Фокс воровал куриц с соседних ферм. Теперь он глава семейства, живет в согласии с супругой, воспитывает сына Эша, работает колумнистом в газете и строит планы на будущее. Мистер Фокс покупает домик под красивым дубом.
Рядом находятся три фермы, где выращивают куриц, уток и гусей, а также производят сидр. Почтенный семьянин решает тряхнуть стариной и ограбить все три предприятия. Это очаровательный кукольный мультфильм по одноименному произведению Роальда Даля. Анимационная картина порадует как подростков, так и взрослых. Здесь много ярких персонажей и юмора. Но при этом режиссера Уэса Андерсона интересуют вопросы вроде кризиса среднего возраста.
Мистер Фокс вынужден ходить на скучную работу и подавлять в себе инстинкты хищника ради семьи. Но выясняется, что против собственной природы идти не получится.
Прошлое настигает лиса — и примерный муж и отец пускается во все тяжкие. События фильма охватывают 18 лет: с по год. Из общения становятся известны факты их биографии и подробности жизни ближайших друзей. А начинается все с того, что девочка выбирает случайное имя из телефонного справочника Манхэттена и отправляет письмо.
В основе фильма — история реальной переписки режиссера Адама Эллиота с подругой из Нью-Йорка. Картина выполнена в технике пластилиновой анимации. И хотя фильм пронизан юмором, на самом деле автор говорит на весьма грустные темы детского одиночества, полового воспитания, расстройств аутистического спектра и депрессии. Трогательные отношения двух симпатичных героев сглаживают острые углы. Поэтому после просмотра остаются скорее положительные впечатления.
Также «Мэри и Макс» — галерея чудаковатых персонажей, которые окружают главных героев. По пустыне Мохаве едет семья. В их машине находится аквариум с хамелеоном — но не простым, а тонко чувствующим и творческим. Неожиданно существо выпадает из автомобиля. Посреди пустыни ящерица встречает мудрого броненосца: по его совету герой отправляется в ближайший городок Грязь.
Там хамелеон использует свой актерский талант, чтобы убедить местных в способности решать любые проблемы. Так он становится шерифом по имени Ранго. Вот только служителю закона приходится решать вполне реальные проблемы.
У города серьезные сложности с водой, а последние запасы оказываются целью преступников. В постмодернистском вестерне «Ранго» необычная анимация: мимика и движения героев здесь очень живые и реалистичные.
Такого эффекта режиссер добился с помощью технологии, которую сам назвал emotion-capture. Актеры фильма полностью сыграли все сцены на реальной съемочной площадке.
Позже записи с камер использовали для отрисовки мультфильма. В процессе участники много импровизировали: это добавило в сценарий оригинальности. В «Ранго» Вербински продолжает темы, начатые им еще в «Пиратах Карибского моря». Мультфильм тоже рассказывает о противостоянии прогресса и старого мифического мира. Причем, как и в «Пиратах», постановщик оказывается на стороне второго. Его герои сражаются с жадными капиталистами и возрождают архаичные символы Дикого Запада.
Неслучайно главным носителем мудрости в картине оказывается дух, похожий на Клинта Иствуда. Неприметный мужчина средних лет Билл узнает о наследственном психическом заболевании. По мере ухудшения состояния Билл пытается разобраться в происходящем и понять, стоит ли жить дальше.
Создатель проекта Дон Херцфельд не пытается придумать какой-то невероятный сюжет. Напротив, делает картину максимально близкой к реальности. Мультфильм позволяет зрителю заглянуть в голову человека с расстройствами психики и хотя бы частично понять, что он чувствует.
А минималистичный стиль лишь подчеркивает внутренние переживания героя. Для какого возраста: для подростков и взрослых. Главный герой Дзиро живет мечтой о полетах. Но дорога в пилоты оказывается закрытой — у мальчика близорукость. Это не мешает ему грезить об авиации.
Вместо того чтобы стать летчиком, Дзиро решает попробовать себя в авиаконструкции. Спустя годы талантливый парень создает удивительные самолеты. Но есть одно «но»: работу приходится делать по заказу военных, еще и во время Второй мировой. Дзиро знает, что его изобретения будут использовать, чтобы убивать людей. В мире картины нет магических персонажей.
Образ главного героя основан на реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, а также отце режиссера — директора фабрики по производству деталей для самолетов. Эта картина — портрет мечтателя, который столкнулся с внутренними противоречиями. Дзиро борется между тягой к небу и осознанием, что его продукция может нести смерть. В этом смысле «Ветер крепчает» ближе к драмам вроде «Оппенгеймера», чем к условному «Моему соседу Тоторо».
Но фильм Миядзаки — не только сложносочиненный рассказ об авиации. У Дзиро есть две страсти — небо и девушка по имени Наоко. Миядзаки удалось сделать пронзительную историю о всепоглощающей и многогранной любви: к человеку, профессии и миру вокруг.
Как оказалось, режиссеру не нужны сказочные герои, чтобы размышлять о природе человека и разбивать сердца зрителей. Семья сельских бедняков находит в стебле бамбука крошечную девочку и удочеряет ее.
Девочка, которой дали прозвище Такэноко, растет не по дням. Ее приемный отец находит в стебле бамбука золото и замечательные наряды, становится богачом и решает, что должен сделать из дочери принцессу.
Девочке покупают дом в столице и увозят от деревенских друзей. А по достижении совершеннолетия она получает имя Кагуя и становится принцессой. Это последняя работа мастера студии Ghibli Исао Такахаты. Из классического сюжета японской народной сказки режиссер сумел сделать красивую и пронзительную притчу о поисках себя, неуемном стремлении к богатству и смерти. Такахата нарисовал мультфильм акварелью и углем, легкими и изящными штрихами. Это редкий случай, когда каждый кадр без преувеличения — произведение искусства.
Главный герой Эммет живет в пластмассовом мире. Он — самый обыкновенный строитель в Лего-городе, а каждый его день похож на предыдущий. Но однажды все меняется: герой оказывается втянут в оппозиционную группу. Она сражается против местного Лего-диктатора.
Все вокруг твердят, что Эммет — избранный из пророчества, который поможет одолеть злодея. Вот только совершенно ничего особенного в парне нет. Но Фил Лорд и Кристофер Миллер, авторы дилогии «Мачо и Ботан» и мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», сделали из него изобретательную постмодернистскую комедию.
Фильм построен вокруг популярного сюжета об избраннике, которому суждено спасти мир. Вот только в случае «ЛЕГО Фильма» героем становится не то что заурядная личность, а буквально самый обычный человечек из набора для конструктора. Тот, у которого нет никакой интересной истории, способностей и даже характера. На его примере авторы показывают, что любой из нас может стать героем. А сюжет о противостоянии диктатору Лорду Бизнесу становится милой метафорой об отношениях детей-фантазеров и чересчур серьезных родителей.
Ирландия, е годы. На острове с маяком живут рыбак Конор, его старший сын Бен и шестилетняя дочь Сирша. Рождение девочки совпало с исчезновением матери — представительницы морского народа шелки, способного превращаться в тюленей.
К шести годам полукровка Сирша по-прежнему не произнесла в своей жизни ни единого слова. Выясняется, что девочка, как и мама, обладает сверхъестественными способностями. Отец отправляет детей к бабушке в город.
Но Бен вместе с Сиршей сбегают и пускаются в удивительное приключение. Томм Мур — один из самых ярких аниматоров 21 века. Как и Хаяо Миядзаки, Мур интересуется сюжетами о взрослении и экологическими проблемами. А еще обращается в своем творчестве к истории родины и фольклору.
Очаровательная «Песнь моря» — самый личный проект ирландского автора. Детство постановщика тоже пришлось на —е годы. Мур наделяет персонажей фильма чертами своих родственников и знакомых. Как и мальчика в «Песне моря», сына режиссера зовут Бен. Неслучайно и время: более 30 лет назад Ирландия находилась в упадке, в стадии культурной и политической трансформации.
Аниматор эффектно соединяет новейшую историю страны с легендами о волшебных существах. А яркое фэнтези — с личной трагедией одиноких героев, трудно переживающих утрату матери и жены.
Парень Таки живет в Токио. Девушка Мицуха — в провинциальном городке. По несколько раз в неделю молодые люди чудесным образом меняются телами. Мицуха и Таки помогают друг другу в личной жизни и бытовых вопросах и постепенно сближаются.
Но однажды странная связь прерывается. Тогда Таки отправляется на поиски Мицухи. Но если присмотреться, перед зрителями откроется драма о коллективном переживании травмы, одиночестве и даже природе сновидений. Как и все работы Синкая, «Твое имя» удивляет потрясающе детальной анимацией — такую нечасто увидишь даже в престижных работах студии Ghibli. Особенно режиссеру удаются пейзажи и небо.
Облака в его картинах выглядят даже красивее настоящих. Безымянный мужчина оказывается на необитаемом острове и безуспешно пытается спастись. Он раз за разом собирает плот, но тот постоянно разрушает гигантская красная черепаха. После отлива черепаха остается лежать на панцире, а мужчина оставляет ее умирать. Вскоре к герою из ниоткуда приходит прекрасная девушка. Они начинают новую жизнь и строят семью.
Лента объединила минималистичный дизайн европейской анимации и тонкую историю о любви, потере и отношениях человека с природой. Этим же темам посвящены многие картины японской студии. Все эмоции в картине передают через действия и движения героев — диалогов в «Красной черепахе» нет. Но картина при этом не ощущается как пространная философская притча.
Напротив, она предельно понятно и точно передает эмоции и чувства персонажей: от любви и радости до гнева и отчаяния. Парень по имени Майлз Моралес готовится перевестись в более престижную школу. В отличие от родителей, сам юноша не особенно рад переменам. Он ищет утешения и понимания в обществе дяди, с которым вместе рисует граффити. Однажды во время прогулки героя кусает радиоактивный паук. Майлз обретает силы Человека-паука.
Вот только оказывается, что он такой не один. В мир Майлза проникают Человеки-пауки из других вселенных. Виной всему — злодей Кингпин. Тот создал разрыв в мультивселенной, чтобы заменить погибшую жену и сына их версиями из других миров. Казалось бы , после стольких фильмов про Человека-паука сказать о популярном герое больше нечего. Но авторы картины «Через вселенные» сместили акцент с привычного зрителям Питера Паркера на других героев. Кроме Майлза роль супергероя на себя примеряют дерзкая Гвен Стейси, девочка из киберпанк-мира Пени и даже мультяшный Свин.
А наставник главного героя, Питер Б. Паркер, оказывается депрессивным мужчиной средних лет, чьи лучшие годы остались далеко позади.
Картина показывает, что история Человека-паука и супергероев в целом универсальна — и ими может стать любой человек. А еще рассказывает трогательную историю о принятии утраты. По сути, мотивация злодея — всего лишь вернуть семью, его легко можно понять. Но необдуманные действия Кингпина способны привести к ужасным разрушениям. Тут и там возникают надписи, экран делится линиями, действия героев подчеркиваются как бы карандашными линиями.
Еще одно интересное решение: разные персонажи в мультфильме двигаются с разной частотой кадров. Причем чем увереннее в себе становится Майлз, тем более плавной становится анимация героя. Главный герой Джеспер — сын владельца почтовой компании. В попытках изменить избалованного юношу отец отправляет его в северный город Смиренсбург. В холодной глуши герою предстоит служить почтальоном. Чтобы вернуться домой, он должен обработать шесть тысяч писем. Оказывается, что в Смиренсбурге неспокойно: два клана с давних времен воюют друг с другом.
Жителям городка нет необходимости отправлять письма, они слишком заняты драками и перепалками с врагами. В лесной хижине неподалеку от Смиренсбурга Джеспер встречает лесника Клауса. Тот в свободное время делает деревянные игрушки. Джеспер договаривается, что Клаус будет отправлять детям подарки в ответ на их письма.
Так он сможет выполнить задание. Но делают это герои тайно. Вскоре внезапное появление игрушек провоцирует конфликт между кланами. Также картина Серхио Паблоса предлагает свежий взгляд на знакомую историю Санты. Клаус здесь — даже не главный герой фильма. История рассказана глазами молодого человека, который поначалу выглядит наглым аферистом. Практически каждый персонаж в «Клаусе» проходит сложный путь изменений.
Джаспер из самовлюбленного эгоиста превращается в самоотверженного работника. Затворник Клаус находит новый смысл жизни.
А жители странного городка избавляются от ненависти и становятся поддерживающими соседями. В основе мультфильма лежит простая, но вечная мысль — доброта способна спасти мир. Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Одиннадцатый выпуск «Ну, погоди! С Никулиным мы познакомились в Кишинёве, когда приехали туда с Уфимцевым режиссёр, который сделал «38 попугаев» и др.
Стоим около гостиницы, ждем такси. Вдруг рядом тормозит жёлтая «Волга», вылезает водитель в кепке-восьмиуголке. Мы направились к машине, думая, что приехали за нами. Пригляделись — ба! Это же Никулин! Вечером, сидя у него в гостях, я сказал, что мечтаю сделать какой-нибудь цирковой фильм, и предложил ему стать сценаристом.
Он ответил: «Нет, я не умею писать. Если хочешь, я буду рассказывать байки о цирке, а ты выбирай и сочиняй что хочешь…» Мы так и не собрались, но после этого разговора я сделал ю серию, где наши персонажи оказались в цирке.
Однако либо чиновник оказался не самым ответственным, либо эту тему больше никто не стал развивать, но сцену оставили [8]. После выхода шестнадцатого выпуска «Ну, погоди!
Любимые герои ребят, Заяц и Волк, предстанут перед ними уже в преклонном возрасте. Они будут показаны в окружении своих детей. Аркадий и Александр предлагают сделать волчат и зайчат «панками» и «металлистами». Думаю, что этот сборник будет, наконец-то, итогом нашей работы над выпусками «Ну, погоди! Однако в том же году умер Анатолий Папанов. Мультфильм решено было закончить. В году режиссёр Владимир Тарасов предложил Вячеславу Котёночкину продолжить сериал.
Его продюсеры, в свою очередь, предлагали сделать юбилейную серию. Вячеслав Котёночкин был согласен, однако его сын — Алексей — долго отговаривал отца, указывая на необходимость вставлять чуть ли не в каждый кадр логотип или рекламу спонсоров. Однако время было тяжёлое. Поэтому Вячеслав Котёночкин, посчитав, что работа есть работа, всё-таки взялся за дело, и в году — в честь летия мультсериала — с Владимиром Тарасовым выпустил семнадцатый выпуск в рамках концерта «Волк и Заяц: 25 лет вместе!
Из сценаристов из-за ухода Аркадия Хайта остался лишь Александр Курляндский, а Светозара Русакова, считавшего тему сериала исчерпанной, заменил Алексей Котёночкин. Зайца озвучила всё та же Клара Румянова, а для озвучивания Волка были задействованы записи голоса Анатолия Папанова, сохранившиеся благодаря Маргарите Михеевой — монтажёру всех серий с восьмой по восемнадцатую.
По словам Елены Папановой — дочери знаменитого актёра, за новые выпуски мультфильма от курьера её мать в своё время получила конверт с гонораром, что было полной неожиданностью для семьи [11]. Выпуски снимались совместно двумя студиями — «Союзмультфильм» и «Студия 13». Семнадцатую серию в основном вёл Вячеслав Котёночкин, а восемнадцатую — Владимир Тарасов [10]. Эпизод с танцем «пожилых» Волка и Зайца снимали методом « эклер » [12].
Из-за изменений внутри компании « АМТ » — основного спонсора — семнадцатый и восемнадцатый выпуски имеют три версии, отличающиеся только некоторыми визуальными составляющими, но не сюжетом. К примеру, в одном из эпизодов восемнадцатой серии телефонная трубка первоначально была жёлтой и имела винтажный дизайн, но в последних двух редакциях была уже чёрной и современной.
После восемнадцатой серии Вячеслав Котёночкин задумывал снять новую серию «Ну, погоди! Не так давно мы хотели сделать новую серию, посвящённую летию Москвы, обращались за помощью в различные банки, но денег так никто и не дал.
В начале х годов, несмотря на прекращение существования «старого» «Союзмультфильма» в году и смерть Вячеслава Котёночкина и Аркадия Хайта в году, тема продолжения «Ну, погоди!
Сценарист мультфильма Александр Курляндский подумал: в принципе, тема не исчерпана. Можно попытаться продолжить эту историю, предложил мне этим заняться. Я сказал, что не против. Хотя не обошлось без проблем. Если деньги кто-то даст на это, то пожалуйста.
Но он на всякий случай дал несколько интервью в прессе, на телевидении о том, что есть ещё порох в пороховницах, и теоретически мы готовы к работе. Видимо, это интервью попало на глаза тому, кому надо.
Студией « Кристмас Филмз » не без помощи торговой сети « Пятёрочка » по графическим материалам Светозара Русакова были выпущены девятнадцатый и двадцатый выпуски «Ну, погоди! Режиссёром стал Алексей Котёночкин. Сценарий писал Александр Курляндский вместе с вернувшимся в проект Феликсом Камовым. Роль Волка озвучил эстрадный артист Игорь Христенко , ранее также озвучивший попугая Кешу в новых выпусках « Возвращения блудного попугая ». Клара Румянова была согласна работать в продолжении, однако из-за проблем с сердцем не смогла прийти, а в году её не стало.
На роль Зайца утвердили актрису дубляжа Ольгу Звереву. В год выхода двадцатого выпуска Алексей Котёночкин пообещал не снимать новых серий «Ну, погоди! На фестивале детского кино « Лiстападзiк » в Минске он заявил, что «невозможно бесконечно плодить эти серии». При этом он оговорился: «Если и будет какое-то продолжение, то это будет совсем другое кино и другие волк и заяц» [13].
По заказу Главной редакции кинопрограмм Центрального телевидения от 13 июля года, с 16 октября по 2 ноября того же года на студии «Союзмультфильм» была снята видеозаставка «Ну, погоди!
В сюжете Волк гонится за Зайцем по городу. К персонажам постепенно присоединяются другие герои популярных мультфильмов: Крокодил Гена и Чебурашка , спортсмены из команд «Метеор» и «Вымпел» , Бегемот, который боялся прививок , после чего вся компания вбегает в Останкинский телецентр , где усаживается перед телевизором. Данное обстоятельство на время останавливает погоню Волка за Зайцем. Заставка была впервые показана на телефестивале «Песня» , финальный концерт которого записывался в концертной студии телецентра «Останкино» в первой половине декабря года, на чёрно-белую киноплёнку, и был показан по Первой программе ЦТ 1 января года.
В и годах Юрий Бутырин почти полностью задействовал эту заставку в первых кадрах первого и второго телевыпусков «Ну, погоди! С персонажами сериала «Ну, погоди! В и годах Юрием Бутыриным на студии « Экран » было снято три фактически, телевыпуски 2—3 являются единым целым телевыпуска «Ну, погоди! В опросе, проведённом фондом «Общественное мнение» среди жителей России 8—9 февраля года, мультсериал «Ну, погоди!
В начале х годов президент Ичкерии Джохар Дудаев запретил показывать на чеченском телевидении мультсериал «Ну, погоди! По мнению генерала, в нём оскорблялся образ волка — государственного символа независимой Ичкерии [22]. В качестве примеров таких персонажей он привёл Джеймса Бонда и Волка из мультсериала «Ну, погоди! В сентябре года Монетный двор Ниуэ выпустил вторую монету с Волком и Зайцем в серии коллекционных монет «Герои мультфильмов», посвящённой одним из самых известных во всём мире персонажей мультфильмов [29] [30].
В июле года в честь летия мультфильма Банк России выпустил памятные монеты. В оборот поступили серебряные монеты номиналом 3 рубля и монеты из недрагоценных металлов, в цветном и обычном исполнении, номиналом 25 рублей. На одной стороне монеты изображены Заяц и Волк, на другой — российский герб. Общий тираж серии составил более тыс. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , проверенная 7 января У этого термина существуют и другие значения, см. Ну, погоди! Русский "Дисней"» [9].
Основная статья: Ну, погоди! Никто не хотел за это браться». Автор «Ну, погоди! Дата обращения: 20 января
