Укрощение строптивой мхат отзывы, Укрощение строптивой, отзывы на Спектакль – Афиша-Театры
Так вот, это не пустая фраза. К сожалению, не могу даже сказать, что у меня осталось двойственное впечатление. В итоге хрестоматийная шовинистическая история о медленном и мучительном достижении семейного счастья методами дрессировки превратилась в позитивное красочное шоу, очередной маленький праздник от труппы Юго-запада с аппетитным вкраплением трогательных и житейски-мудрых моментов. Этот спектакль на несколько лет отбил охоту ходить в театр.
Но оказалось, что я несколько переоценил свои возможности. Принять этот спектакль, увы, не получилось. К сожалению, не могу даже сказать, что у меня осталось двойственное впечатление. Оно - сугубо отрицательное. Это касается всего: и постановки и игры актёров. Первая - смесь эстрады, в худшем смысле этого слова, и детского утренника - меня очень удивила и разочаровала.
Я был очень высокого мнения о покойном Валерии Беляковиче, как о режиссере. Наверное, у любого художника случаются неудачные работы. Но для второй оправданий не нашлось. Это были какие-то завывания с резкими жестами. Хочется надеяться, что дело в халтуре, а не в низком уровне актерского мастерства а такие мысли невольно посещали мою голову. Халтуру, в отличие от бездарности, исправить можно.
Очень надеюсь, что новое руководство театра, в лице Эдуарда Боякова, примет какие-нибудь меры. Потому что театр, возводящий свою генеалогию к Станиславскому и Немировичу-Данченко, не должен выпускать такие спектакли. Спектакль обоим понравился, декорации интересные немного слишком темно в соответствующих ночных сценах и в бельэтаже были моменты не очень слышно, берите билеты поближе. Саца очень украшает действие. Видно и слышно прекрасно хотя у нас были места балкон 1 яруса. Спектакль , как уже многие здесь писали ранее , длинный и это не удивительно для постановки такого сложного и объемного произведения Рекомендую к просмотру!
Удивительно передаёт эмоциональность произведения! Коротаев великолепен в роли Базарова. Совсем не опечалились, потому что хотели помотреть именно Шекспира в классической постановке. Однако, классической постановку назвать никак нельзя. Да, весело. Но не более того. Замутили так, что вышла какая-то цыганщина.
Не понравилось вовсе, никому бы не рекомендовала. Хотя, с удовольствием ходим в этот театр, конечно, далеко не многое смотрели, но такое "представление" давно не видели. Как хочется посмотреть и послушать настоящего Шекспира, но видимо, увы, все хотят сделать что-то эдакое, что-то наподобие, чтобы было интересно смотреть тем, кто приходит с едой в зрительный зал.
Классические постановки никому не интересны?? Были с детьми подростками 13, 14 лет Всем очень понравилось! Потому что об этом спектакле следует говорить примерно так: "Отцы и дети"?
И дело не только в том, что феномен романа "Отцы и дети" в его непреходящей актуальности, ведь конфликт между молодостью и зрелостью переживает каждое поколение. И опыт родителей рано или поздно обязательно сталкивается с жаждой перемен, которую неизменно испытывают взрослеющие дети.
Дело в том, что МХАТ им. Горького, которым с года руководит Т. Доронина, поставил и подарил нам совершенно удивительную версию "Отцов и детей".
Режиссер Александр Дмитриев, принимаясь за работу над спектаклем, одной из главных своих задач видел максимальное приближение к тому времени, когда был написан роман, чтобы зритель, проникшийся этой атмосферой захотел взять в руки книгу и перечитать её. Едва поднялся занавес, как зал ахнул! Насколько шикарны и скрупулезны декорации. Совершенно невозможно передать словами, насколько они хороши! Даже лампада горела перед иконами! МХАТ им. Горького гордо несёт звание академического театра, сохраняя верность традициям.
И как бы я не восхищалась театральными новшествами, я всегда буду любить традиционный театр! И да, эта постановка ещё раз убедительно доказывает, что традиции и классика - это не нафталин!
Традиции и классика - это восторг и упоение! Именно восторг я испытывала по окончании спектакля, выйдя в театральный холл. И именно на этот спектакль мне захотелось привести своего сына. Да, в спектакле обычная жизнь общества второй половины XIX века, показанная щедро и ярко, с очень точными акцентами и бережными трактовками и характеристиками. Трактовками, которые полностью совпадают с моими собственными.
Конечно, я шла в первую очередь посмотреть на Базарова. Этого бескомпромиссного и дерзкого "героя нашего времени", кумира молодёжи. И как же шикарен здесь Базаров! С самой первой сцены и до финала!
Блестящая актёрская игра Николая Коротаева! Как щедро раскрыта многогранность образа, как фактурен сам актёр в образе Базарова! А ещё Лидия Матасова - лучшая! Я уже хочу увидеть все-все спектакли с её участием! Именно она заставила меня, сидя в зале, вытирать слёзы. То были разные слёзы.
Сначала слёзы умиления, потом слёзы печали и, наконец, слёзы восторга. Народ начал массово покидать зал. Бедные билетёрши вынуждены были извиняться и очень интеллигентно объяснять, что не все спектакли такие. Не тратьте время и деньги на этот спектакль. Кожаные трусы пришитые к огромным люриксовым шароварам. Первые 5 минут смотришь только на этот ужас А там актеры…. Хочу сходить. Читать отзывы. О событии «Укрощение строптивой» — одна из самых знаменитых пьес Шекспира, которую он написал и показал в сезоне — гг.
При жизни Шекспира комедия не издавалась, но вошла в первый посмертный сборник года. В центре спектакля — история укрощения дворянином Петруччо упрямой, своенравной и неприступной Катарины. Один лишь Петруччо понимает, что строптивость Катарины — это лишь форма прикрытия ранимой души, жаждущей понимания, гармонии, настоящей любви и счастья.
Нет, это абсолютно классическая комедия, лишь слегка и очень органично разбавленная современными словечками и знаками, добавляющими происходящему задора и юмора. Так вот, о юморе! Ибо он здесь главный! Бесконечным добрым юмором пропитан весь спектакль! Такое ощущение, что главной задачей было именно рассмешить зрителя, заставить его расслабиться и отдохнуть! Нам было смешно! А иногда очень смешно! Я смеялась, когда Петруччо — Игорь Лагутин — рвал кусок за куском прекрасное новое платье своей жены.
Я смеялась, когда Катарина — Юлия Пивень — измученная голодом, просила у зрителей корочку хлеба. Но больше всего и практически до слёз я смеялась вот над этой парой: Транио — Максим Демченко и Учитель — Виктор Рухманов Как же шикарны они были в каждой сцене!
Как же шикарны! Но вернёмся к спектаклю. Мне очень понравилась идея оформления сцены, когда простые декорации сочетаются с изяществом и богатством костюмов, как бы наглядно выделяя, что главное здесь — люди, их дела и эмоции.
А уж эмоции тут бьют ключом! Катарина, больше похожая на вихрь, мощный, словно скала, Петруччо. Только успевай наблюдать!
Спектакль очень живой и динамичный, смотрится на удивление легко. А как мне нравился этот вращавшийся мост! Словно круговорот самой жизни, закольцевавший время. День за днём, круг за кругом, тик-так, тик-так. В общем, выходили мы из зала с горящими глазами и улыбками до ушей! И ооооочень удивлялись случайно встреченному строгому лицу кого-нибудь из прохожих Единственное, чего мне не хватило в спектакле — это любви.
Огромной, нежной и всесильной. Той, которая как раз и приручает, примиряет людей друг с другом, той, которая смиряясь, становится сильнее и выше. Сходите в театр! Это блестящая классическая у меня это сейчас звучит как комплимент постановка бессмертной комедии Шекспира.
Вращающаяся сцена с минимумом декораций, очень красивые костюмы, интересное музыкальное сопровождение. Спектакль не полностью буква в букву, он немного модифицирован, в постановку внесены элементы современности и некоторые отсылки к текущим событиям, но все смотрится очень органично. Очень приятный и легкий спектакль, полный юмора, но практически без пошлости! Петруччо в исполнении Игоря Лагутина -звезда спектакля, такой блестящий, уверенный в себе, чуть наглый мужчина, истинное воплощение брутальности.
Юлия Пивень показывает нам Катарину — дерзкую, уверенную в себе, немного истеричную, своенравную девушку, которая знает себе цену, знает чего хочет в жизни — и хочет любви Очень понравилась Бьянка Светлана Малюкова — ей удалось создать убедительный образ красивой, легкомысленной красотки, купающейся во внимании ухажеров.
Ну и, разумеется, игра Слуг —с делала почти весь спектакль, актеры играют великолепно Но! Все-таки, театр Сатиры показывает нам свое прочтение этой великой комедии. И лучше всего до посещения спектакля — прочитать произведение. Моя дочь, незнакомая с текстом мое упущение, да! Просто возмущена! Причем ей понравились и Катарина, и Петруччо и как герои, и как актеры — но финал!!
Да, в постановке, как мне кажется, некоторые моменты упущены, а тот факт, что бедную Катарину три дня морят голодом возмущает и меня. У несведущего зрителя складывается впечатление, что над бедной доброй, но слегка истеричной девушкой зверски издеваются и делают из нее покорную послушную жену.
Вобщем, феминисткам не понравится Но сама постановка великолепна, это признаем мы обе, я получила огромное удовольствие и очень рекомендую этот спектакль всем ценителям Шекспира и традиций. Открылся театральный сезон!
Московские театры один за другим распахивают двери для публики. Чем будут они удивлять нас? Что запомнится, а что вызовет много споров и критики? Мы в предвкушении. У нас есть одно незыблемое правило. Чтобы новый сезон удался - нужно правильно его начать!
А что может быть лучше для театрала, чем легендарный театр Сатиры на Маяковке? Это удивительный, волшебный театр, собравший на своей сцене драгоценный букет талантливейших и самых любимых актеров. Нужно ли их всех перечислять? Их имена известны каждому без исключения человеку. Каждый спектакль здесь - чудо! Многие из них идут десятилетиями и собирают аншлаги. В этот театр приходят семьями, поколениями. Мои родители частенько приезжали в Москву из Питера, чтобы попасть на шумные премьеры, а теперь и я стала преданной поклонницей театра Сатиры.
Классика жанра. Перед началом спектакля на сцену вышли актеры всем своим звездным составом во главе с художественным руководителем Александром Анатольевичем Ширвиндтом. А я отвечу! Потому что это красиво"! Да, Александр Анатольевич, это действительно было великолепно! Изящный, тонкий, великолепный спектакль по бессмертному произведению Уильяма Шекспира.
Это не просто спектакль, а настоящее чудо! Мы наслаждались каждой минутой, смаковали его как дорогое вино. Игра актеров, костюмы, сценография, свет, музыка - все на самом высоком уровне. Премьера спектакля состоялась в ноябре года. Но спектакль это не застывшая форма, а живой организм. Конечно, кое-что в нем изменилось. Актеры говорят языком Шекспира, но мы слышим такие современные, узнаваемые нотки. Мне не посчастливилось видеть эту постановку 25 лет назад, но уверена, что изменилось не так уж много.
Спектакль смотрится на одном дыхании. Весело, динамично, остроумно и роскошно. Я не знаю, какие эпитеты еще можно подобрать. Гениальная пьеса гениального автора в исполнении талантливейших актеров. Классика и современность, любовь и страсть. Удивительный, бьющий наотмашь микс. Не откладывайте на потом. Живите здесь и сейчас и наслаждайтесь каждую минуту! Было у отца две дочери.
Обе красивые, завидные невесты. Но вот у младшей не было отбоя от женихов, а от старшей все бежали как черт от ладана. А все дело в том, что старшая была до неприличия стервозна, строптива, спесива и остра на язык. И решил отец не отдавать замуж младшенькую, пока не пристроит старшую. И находчивые женихи младшенькой нашли желающего на брак со старшей.
И брак состоялся, все были счастливы. А найденный жених оказался достойным соперником строптивицы и перевоспитал ее. Вот кратко суть произведения Вильяма нашего Шекспира, по пьесе которого уже 25 сезон в театре Сатиры идет спектакль "Укрощение строптивой", поставленный еще Валентином Плучиком.
Именно этим спектаклем мы открыли сезон И не пожалели. Несмотря на то, что спектакль длинный - идет более 3 часов, - смотрится на одном дыхании. В постановке есть юмор, есть поучительные моменты хотя на сегодняшний день на волне феминизма, наверное, многое уже устарело и не актуально.
Вообще спектакль ИМХО больше для отдыха, нежели для размышлений. Тем более он поставлен в классической манере - без второго дна. Но это не делает его неинтересным.
Персонажи яркие, а костюмы выше всяких похвал. Также мне понравились декорации, которых немного, но за счет трансформации это то постамент, то мостик над рекой. Картинка получается очень красивой и интересной. Актеры хороши! Большинство для меня неизвестны, а некоторые просто знакомые лица, так как играют в сериалах, которые я практически не смотрю, но фоном в телевизоре мелькают Но все очень талантливы и каждый сумел донести тот образ, который играл.
Катарина у Юлии Пивень получилась отменная - резкая гордячка. Ей море по колено, не то что нежные чувства других, которые она может ранить своими словами. И лишь герою Игоря Лагутина удается ее приручить. Причем ему удалось так сыграть роль, что мы видим, что он на самом деле не самодур, но самодуром удачно прикидывается. Пара получилась отменная! Мне понравился Максим Демченко - хитрый и умный слуга, который для своего хозяина добивается цели любым способом. Лучший образец проныры и афериста.
Но при этом он предан своему хозяину. И Виктор Рахманов. Его персонаж почти выживший из ума. И мы верим этому. Но как только он оказывается в благоприятных условиях, он начинает чувствовать и уверенность в себе, и гордыню. А ведь еще недавно боялся слово лишнее сказать. Эдакий старец - божий одуванчик.
Очень интересный как персонаж, так и его воплощение. Спектакль безусловно хороший и очень понравился. Для получения хорошего настроения - самое то. Еще хочу сказать немного о самом театре. Он очень комфортный и ухоженный. Красивое фойе, благоустроенные туалеты, удобный буфет и очень комфортный зрительный зал.
Мягкие кресла, хороший подъем. Все это делает театр для зрителя очень привлекательным. Только войдя, сразу чувствуется, что в театре есть Хозяин, который умудряется следить за всем - от репертуара, до состояния туалетов. Браво администрации театра! И спасибо за внимание к блогерам и хорошие места! И спектакль, и театр рекомендую всем однозначно. На этой неделе мне повезло побывать на спектакле, который открывал новый сезон в Театре Сатиры — «Укрощение строптивой».
По случаю открытия сезона на сцену вышел художественный руководитель Александр Ширвиндт и некоторые из актеров труппы. Во вступительной речи Александра Анатольевича к спектаклю, который идет на сцене уже больше 20 лет, были слова «мы к своей гордости и чести храним нашу биографию и то что у нас такое было». Именно этот спектакль выбрали для 4 сентября неслучайно, в прошедшую среду главному режиссеру театра Валентину Плучеку исполнилось бы лет. Спектакль красивый — очень интересные костюмы, богато украшенные хотя лохмотья Петруччо на свадьбе тоже эффектно смотрелись.
На этом фоне как-то не хватило масштаба декораций. Весьма эмоциональный дуэт, особенно в моменты перевоспитания. Очень любопытно было за ними наблюдать, яркие и живые эмоции. А какой у Лагутина голос — просто ах! Сразу располагает к своему персонажу. При чем больше он понравился во время преображения в учителя для Бьянки. И дуэт с еще одним переодетым женихом Бьянки — Гортензио Родион Вьюшкин.
В целом получилась легкая и непринужденная комедия если только убрать пару сцен, мешающих своей неуместностью. Согласна с большинством отрицательных отзывов. Женские роли сыграны ужасно, действительно похожи на обезьян, тему не раскрыли.
Выручали всех Игорь Лагутин и старичок учитель. Остальных нужно заменить, иначе люди к вам ходить не будут. Больше понравилось чем нет. Постановщики и актеры адаптируются под текущего зрителя.. Играли хорошо, да и мимика в порядке, с залом пытались заигрывать. Не понравился разве что Родион Вьюшкин Гортензио некоторые реплики не в тему, но молодежи явно понравилось Давно не была в театре Сатиры. Решила пойти на классический спектакль. Думала, уж тут то испортить невозможно.
Ан нет, ошиблась. Испортить можно все! Постановка и игра актеров поразила неприятно. Катарина по Шекспиру-строптивая, но не базарная хулиганка.
А её игра как раз и напоминала эту базарную бабу: визжащий голос, обезьяньи ужимки, безобразные гримасы. В качестве сравнения вспомнила фильм "укрощение строптивой" с Касаткиной и Поповым в главных ролях.
Там достойнейшая роль актеров. В Сатире-низкопробный балаган с шутками "ниже пояса". Но что более неприятно поразило-это культура зрителей, вернее зачастую её отсутствие, выраженное в неуважении игры актеров, какой бы она ни была, инеуважении рядом сидящих. Мобильники не многие не выключают, во врем действия разговаривают по ним, в голос обсуждают события, ужинают принесенным из дома, парфюмом пользуются та, что всех святых выноси.
Очень сложно писать отзыв о том спектакле, который тебе понравился настолько, что ты ходила на него два раза. Порадовало, что постановка классическая, причём спектакль поставлен самим Валентином Плучеком и до сих дней сохранён в репертуаре театра. Для сравнения, все остальные постановки "Укрощения строптивой" в российских театрах сейчас с элементом "осовременивания". Нет, бывают и потрясающие "осовремененные" постановки, как пример - другая знаменитая комедия Шекспира "Много шума из ничего" в Театре им.
Но в "Укрощении строптивой" глаз радуется прекрасным историческим костюмам, хороша трактовка персонажей без особых вывертов, а также сценография - довольно условная, но сразу создающая атмосферу итальянского города эпохи Возрождения.
Актёры играют великолепно - живо, смешно, с задором, причём как старшее поколение, так и молодые. В роли Катарины я видела Юлию Пивень, в роли Бьянки - Марину Маняхину, обе по-своему очаровательны и раскрывают своих героинь: одна славится своим дурным характером и дерзкими выходками, но ровно до тех пор, пока не появляется мужчина, у которого хватает смелости посвататься к ней мне показалось, Петруччо на самом деле "победил" Катарину куда раньше и своим "укрощением" лишь закрепил результат , другая - внешне скромница, а на самом деле девица себе на уме, имеющая огромные шансы вырасти в стерву, не считающуюся со своим мужем и тут уж никакие укоряющие монологи старшей сестры Бьянку не изменят.
Игорь Лагутин в роли Петруччо груб, прямолинеен и обаятелен, чем и покоряет - вот этот мужчина Катарине под стать, не то что женишки, которые вьются вокруг её младшей сестры.
Тоже до комичного возвышен, но благороден и красив удачливый жених Бьянки, Люченцио, в роли которого занят Евгений Хазов. Кстати, что касается сцены на мосту с Учителем, которая у многих зрителей вызывает недоумение или возмущение - да, юмор здесь натуралистичен и грубоват, но, на мой взгляд, это нечто, что пришлось бы по вкусу зрителю XVI века, и лично для меня это стало такой игрой режиссёра со зрителем: а вот вообразите себя в неприлизанном шекспировском театре, что вы там увидите?
Хотелось бы отметить, что и во второстепенных и небольших ролях актёры тоже играли прекрасно, приковывали внимание к себе - это слуги Петруччо особенно Сергей Чурбаков в роли Грумио и Люченцио, портной и вдова. Не знаю, почему некоторым показалась единственно интересной линия Катарины и Петруччо, потому что я с огромным удовольствием следила и за "побочной" линией сватовства к Бьянке - и вот тут двигателем сюжета был сообразительный слуга Люченцио, Транио, которого великолепно сыграл молодой артист Максим Демченко.
На мой взгляд, здесь даже более ярко удалось раскрыть идею пьесы о том, что люди играют не тех, кем являются на самом деле а ведь именно эта мысль сквозит в линии собственно "укрощения строптивой". Это относится ко многим персонажам пьесы, и тут, несмотря даже на то, что в постановке отсутствует пролог с медником Кристофером Слаем, всё равно приходишь к той самой хорошо известной шекспировской мысли, что "весь мир - театр". Единственное, что немного портит впечатление от спектакля, так это музыка - сама по себе неплохая, подходящая действию, но звучит ужасно искусственно, да ещё и слишком громко.
Замечательно было бы записать её в исполнении оркестра. Однако всё остальное великолепно, и я бы советовала сходить на этот спектакль тем, кто любит Шекспира и Театр сатиры. Полностью согласна с предыдущим отзывом Ирины.
Была на том же спектакле. Это было очень скучно. Спектакль совершенно тухлый. Побывала на утреннем спектакле, ,Укрощение строптивой" в Театре Сатиры в январе года. Честно от звонка до звонка отсидела весь спектакль. Впечатления удручающие. Спектакль, мягко говоря, не живой. В нем нет НИЧЕГО, ради чего он мог бы существовать: ни сколько- либо интересной режиссерской задумки, ни игры актёров, ни декораций, ни музыки.
Кривляние, ужимки, бессмысленные действия пожилых и молодых актёров, растягивающие в ненужных подробностях незначительные эпизоды- все это возмущает: КАК?
Как такое может быть в большом, знаменитом театре в центре Москвы??? Это глубокие пенсионеры либо люди подросткового или околоподросткового возраста да ещё гости города Т е контингент, для которого поход в театр- культурное событие независимо от качества.
Рекомендовать никому я бы спектакль не стала, более того, в Театр Сатиры я больше ни ногой. Конечно, мне могут возразить, что люди разные и есть же кто- то, кому, наверное, понравилось!
Так тем более, не имеет право показывать такой низкосортный продукт, театр, которому доверяет неискушенный зритель и ходит на его постановки Была на спектакле 8. Плохая игра актеров. Не зацепило. Если бы не Игорь Лагутин он хоть как-то пытался вытянуть спектакль , ушла бы в антракте. Смотрела спектакль 2 раз, решила показать внучке. Спектакль не узнала.
Артисты скороговоркой проговаривают текст, на сцене не спектакль т. Сатиры, а просто детский утренник. Не ожидала в театре Сатиры увидеть такое. Видимо, театр уже не тот, раз в своем репертуаре имеет данную постановку. Мнения могут быть разные. Но льющаяся "моча" из-под подола старика на сцене - это за гранью добра и зла. Отсебятина актеров не знает меры. Я, к сожалению, пошла, почитав отзывы на сайте ticketland, а не на данном сайте. Видимо, здесь более адекватная публика.
А отзывы типа "Великолепно" ничего общего с реальностью не имеют. Я в недоумении, видимо, покупные, позор театру. Просто позор.
Записки дилетанта. Театр Сатиры. Укрощение Строптивой У. Постановка: Валентин Плучек. Идеальная жена, идеальный спектакль, идеальный Шекспир. Театр Сатиры, девиз которого: «Нам всё ещё смешно» встречает светло, ярко, празднично, беспокойным муравейником нарядной и громко галдящей публики, состоящей из пёстрой социальной смеси, своеобразным людским зоопарком.
Интерьеры напоминают такой же калейдоскоп, но объединенный темой светлого и радостного настроения. Само здание чёрт знает какой формы: на первом этаже полукруг галереи с гардеробом и сложными катакомбами больших, гостеприимных и удобных туалетов в которых даже предусмотрены сидячие места для отдыха.
В тупике гардероба есть баннер с логотипом театра, на фоне которого шумно фотографируются веселящиеся девушки — правильная фотка для Фейсбука готова. Вот, одна из красавиц, повернув голову не без удовольствия оглядывается свою фигуру в большом зеркале и остаётся удовлетворённой.
Впервые вижу, когда в театре продают мороженое — отличная идея легко и вкусно подкрепиться! Полы на первом этаже сложены из мраморных плит разных оттенков, оставшихся с социалистических времён, стены выполнены из светлой пастели.
Весь второй этаж состоит из просторного, прямоугольного, но недостаточного для такого количества зрителей буфета, в котором не протолкнуться в антракте, строго поделённый на две логические части: поближе стоят четыре барные стойки для любителей алкоголя, которым отведено главное место, а в дальнем углу скромно ютится в закутке кофе-машина для любителей сладкого, но зато со своим индивидуальным загончиком, где можно посидеть, поесть пирожных. Угощают здесь только эспрессо за рублей, зато есть большой выбор пирожных.
Алкоголики пьют только стоя за столиками. Это любимое место крупных, солидных, плотных, красномордых мужчин, жадно и беспокойно потягивающих коньяк. В буфете дизайнерских побед меньше: полы, стены и потолок разных цветов, фактур, стилей, но смешанные чьей-то лёгкой рукой. Люди ведут себя шумно, бойко и весело, женщин больше, чем мужчин. На ум почему-то сразу приходит Зощенко с героями его фельетонов или Ильф с Петровым. Я увидел сразу двух Эллочек-людоедочек, причём одна из них была с инженером Щукиным.
В воздухе витает что-то советское, но позитивное и торжественное. Да, это похоже на театр Сатиры. Совсем не МХАТ с его камерностью и приглушённым светом. Если убьют во МХАТе, то сделают это с помощью яда, в результате сложной и долгой интриги и жертва умрёт во сне. Здесь, если прикончат, то в результате бурной дружеской попойки, проколов сердце шпагой навылет. Кажущийся огромным воздушный зрительный зал с высоким потолком впечатляющ и представляет собой классический амфитеатр, поделённый пополам, с возвышающимися над сценой рядами зрительских рядов без балконов.
Цвета солидные, сдержанные: синие пятна сидений, белые стены, чёрный технологичный потолок, гигантский бархатный занавес красного цвета и то тут, то там декоративные окантовки из того же красного бархата. Аура помещения очень мягкая, лёгкая, многообещающая. Зал устроен таким образом, что сцену хорошо видно практически с любого места, так как рядов не очень много и каждый возвышается над другим, а круглая, крутящаяся сцена выдвинута к зрителям — можно сэкономить на билетах, ничего не упустив.
Люди энергично и суетливо рассаживаются по местам. Компактные кресла оказались самыми удобными из всех, на которых приходилось сидеть: можно откинуться на спину, вытянув вперёд ноги или смотреть оперев локти на колени, положив подбородок на кисти рук.
Живчикам не сидится, они начинают хлопать, торопя актёров начинать спектакль, это не МХАТ, с сонными, полуживыми, сосредоточенными театралами. Комедия Шекспира здесь такая, какой и должна быть — приятным и нескучным развлечением для зрителей средневекового театра Глобус, стоящих под открытым небом, жующих, пьющих, курящих.
Главная тема близка и понятна каждому — любовь и взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Для удовольствия здесь есть все, что нужно: динамичное действие с часто переменяющимися и удачно подобранными декорациями, остроумные, озорные диалоги, красивые, разноцветные костюмы, громкая легкомысленная музыка, вдохновлённая и непринуждённая игра весёлых актёров, приправленная лёгким, ненавязчивым англосаксонским цинизмом. Всё это сведено в единую монолитную живописную композицию профессиональной рукой знаменитого режиссёра это был один из последних спектаклей Валентина Плучека.
Японцы считают сферу, круг, совершенной фигурой, которую невозможно улучшить. Спектакль, проходящий на вращающейся, круглой сцене такой же совершенный. В происходящее погружаешься с первых секунд - крупных, нарядных, смелых и чуточку развязных актёров хорошо видно и слышно речь усилена микрофонами.
Тебе становится хорошо, как в детстве, ты попал в цирк для взрослых, здесь улыбаются, смеются, здесь нет места для глубоких тягостных размышлений. Здесь лечат от депрессии. В итоге радуется глаз, ухо правда, музыка местами кажется грубоватой , душа получает свою дозу лёгкой, приятной щекотки. Мастерство Шекспира заключается и в том, что у него нет конфликта между вечным и злободневным. Пьеса для театра Глобус актуальна и тогда и сейчас, и для простого народа и для ценителей прекрасного.
Действие спектакля происходит вокруг простой задачи, стоящей перед Петруччо, самоуверенным женихом-дворянином из Вероны — укротить строптивую невесту Катарину, с чем он в итоге к всеобщему удовольствию и справляется.
