Вишневый сад кончаловский, Андрей Кончаловский поставил "Вишневый сад" в Театре им. Моссовета - Российская газета
Второй раз она появится на качелях — и тоже вполоборота, лица не видно. Войти Забыли пароль. Нервическая особа с первого своего появления: пахитоска в руке дрожит, слушает вполуха, формальна в отношениях и озабочена чем-то, но явно не продажей родового гнезда. Остались довольны оба, и долго были еще под впечатлением, смаковали нюансы игры всех актёров. Под стук топора Фирс спокойно остается умирать вместе с духом покойной мамы Раневской.
Смотреть постановки по Чехову после эталонных на мой взгляд спектаклей Додина — дело довольно рисковое. Избаловал нас Лев Абрамович. Но желание увидеть на сцене горячо любимого Александра Домогарова взяло верх над разумом. Увы, как говорил святой праведный Иов, "чего я боялся, то и постигло меня" Работа актеров колоссальна: Наталия Вдовина в роли Елены Андреевны Дядя Ваня и Наташи Три сестры , расстояние между скучающей интеллигентной бездельницей и прекрасной в своей отвратительности мещанкой — ровно сутки; Павел Деревянко — нелепый дядя Ваня и трогательный в своей наивности Тузенбах, Виталий Кищенко — Соленый и Лопахин, Александр Филиппенко… говоря откровенно, этот список еще долго можно продолжать.
У спектаклей есть стиль, шарм, в них присутствует дух эпохи, заметна очень качественная работа художника-постановщика и художника по костюмам.
Разве может Соня бить посуду? Почему дядя Ваня так похож на персонажа итальянской комедии? Как на этих людях столько лет держалось имение?
Единственный, в ком я не усомнилась ни на секунду, был Александр Домогаров. Его доктор Астров — все тот же сердцеед, изрядно потрепанный жизнью. На мой взгляд, это самый правдивый, реальный и живой персонаж. Домогаров здесь узнаваем; его фирменный кивок головы, прищур знакомы нам всем уже много лет. После антракта я все-таки заставила себя посмотреть на все другими глазами.
И такая трактовка образа Сони мне стала понятна. Нужно отдать должное Юлии Высоцкой, которая не боится быть некрасивой и совершенно не женственной.
Соня, измученная, издерганная женщина, которая ненавидит этот быт, но продолжает так жить. Соня, которая так откровенно любит Астрова, что временами становится неловко.
Все-таки как важна интонация и какими разными красками расцвечивается текст, когда его произносят разные артисты. И каждый раз одни и те же слова приобретали совершенно разный смысл. Ольга совсем не строгая классная дама, к которой мы давно привыкли, здесь она самая шумная и суетливая из сестер, и, кажется, тайно влюблена в Вершинина. Кстати, образ Вершинина окончательно сломал все шаблоны.
Набриолиненные волосы, монокль и интонации Виталия Вульфа. Еще одна важная деталь — все время от сцены пожара до отъезда Вершинина Маша не расстается с саквояжем.
И Ирина как будто бежит от Соленого, и ей уже не важно, куда: в Москву или в соседнюю деревню. Актеры говорят и двигаются неестественно, вычурно, так в обычной жизни не делают. Возможно, постановка могла бы мне понравиться, если бы я не видела спектакля Додина.
Очень красивая картинка, но после трактовки МДТ, где продумана каждая мизансцена, каждая реплика, постановка Кончаловского мне показалась красивым и ярким глянцем. То и дело возникали образы, созданные Раппопорт, Власовым, Курышевым. Разительный контраст между сценами объяснения Вари и Лопахина. Как менялось лицо Лизы Боярской в этот момент: от робкой надежды до горечи разочарования, и как ходили желваки на скулах Данилы Козловского!
Я все не могла определить, что мне мешает в этом спектакле, почему я не сочувствую героям, и только на следующее утро поняла: Раневская груба. Она передразнивает Фирса, она откровенно смеется над Петей, и как следствие, мне ее совсем не жаль. Все-таки герои Чехова были нелепыми, глупыми, беспомощными, наивными, резкими.
Но грубыми они не были никогда. Да, Раневская в исполнении Раппопорт не раз указывала Лопахину на место, но как изящно она это делала! Но что хочется отметить — это своеобразную закольцованность трилогии. Целый сад пней: впереди еще два спектакля, а вишневый сад уже погиб.
Заключительным спектаклем "триумфальной" трилогии Андрея Кончаловского стала постановка "Вишневый сад". К третьему дню я поняла, что слегка устала от однообразных чеховских спектаклей в прочтении мэтра Кончаловского: по сути, меняется только сюжет.
Актеры те же, декорации те же. Андрей Сергеевич ничего нового не привносит из спектакля в спектакль. Единственное, что он, на мой взгляд, делает хорошо: Кончаловский чудесным образом погружает зрителя в атмосферу чеховских пьес, которые лично для меня кажутся достаточно пространными и затянутыми. Антон Чехов Вишневый сад Комедия Билеты.
Основная сцена. Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три.
Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» Юлия Высоцкая — Раневская и «Лучшая мужская роль» Александр Домогаров — Гаев.
Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер». Андрей Кончаловский за создание чеховской трилогии «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» , а также Юлия Высоцкая и Александр Домогаров — исполнители главных ролей в спектаклях удостоены премии Правительства РФ в области культуры г. Пресса Версия для слабовидящих.
