Самые лучшие мультфильмы всех времен
Однажды, поймав дракона, мальчик не решается добить раненного зверя и вместо этого становится его другом. Как и мальчика в «Песне моря», сына режиссера зовут Бен. Источник: Arbelos Films. Злая мачеха-королева всячески унижает падчерицу Белоснежку. В ответ продюсер Ghibli Тосио Судзуки выслал ему катану и записку с надписью «Ничего не вырезать».
Они узнают, что скоро начнется ядерная война, и готовятся к бомбардировке. Для этого они ориентируются на информацию из буклетов. Даже в тяжелых условиях Джим старается быть оптимистом и ждет, когда придет помощь. Авторы показывают трагичные события с точки зрения обычных людей, которые вообще не понимают ситуацию в мире и пытаются поддерживать друг друга.
Через трагедию и юмор мультфильм показывает, насколько обычный человек не готов к подобным событиям. Герои слушаются указаний правительства и тщетно надеются, что их спасут военные. Сочетание кукольной и рисованной анимации подчеркивает, что супруги живут в своем маленьком мирке, оторванном от реальности. Для какого возраста: фильм для старших подростков и взрослых. Токио разрушают в ходе третьей мировой войны. На его месте строят новый город — Нео-Токио.
В нем небезопасно из-за высокого уровня преступности. Член одной из уличных банд Тэцуо после аварии начинает проявлять экстрасенсорные способности. Теперь за ним охотится правительство, которое хочет использовать парня как оружие. Именно этот аниме-фильм частично популяризировал японскую мультипликацию в США и других западных странах.
Зрители оценили, насколько разительно «Акира» отличался от работ Disney и других голливудских студий. Даже сейчас мультфильм может с первых минут поразить уровнем жестокости и кровавыми убийствами.
Действие разворачивается в мрачном мире будущего с милитаристскими порядками и разгулом бандитизма. В этом мире молодежь зажата слишком строгими рамками общества. А дружба главных героев подвергается серьезным испытаниям из-за преследования со стороны государства. У этого аниме бесподобная постановка экшен-сцен. На фоне детально прорисованных улиц Нео-Токио разворачиваются бои между армией и Тецуо с его новыми способностями. Аниматоры умело передают ощущение движущейся камеры — будто бы сцены не нарисованы, а сняты случайным прохожим.
Конец Второй мировой войны близок, американская авиация бомбит японские города. Подросток Сэйта и его младшая сестра Сэцуко остаются в городе Кобе совсем одни, помощи ждать не от кого. Вокруг только голод и холод. Старший брат вынужден моментально стать взрослым. Он пытается отвлекать малышку от ужасов войны.
Почему стоит посмотреть. Обычно студия Ghibli ассоциируется с именем Хаяо Миядзаки, но его соратник — Исао Такахата — тоже легенда мира анимации. Если Миядзаки часто спасает любимых героев в волшебных мирах, Такахата выбирает реалистичное повествование. И не только среди анимационных. Картина наглядно показывает, что жертвами боевых столкновений становятся все, в том числе дети. Война не щадит никого. Простой парень по имени Джим Хокинс живет в трактире «Адмирал Бенбоу».
Там снимает комнату пират Билли Бонс — обладатель карты сокровищ капитана Флинта. После смерти Бонса в охоту за сокровищами отправляется шхуна «Испаньола». На ее борту оказываются сам Джим, добродушный доктор Ливси, болтливый сквайр Трелони и пираты.
Последние притворились обычными моряками, чтобы выкрасть сокровища и затем избавиться от команды. В фильме есть и странноватые музыкальные вставки с реальными актерами, и сюрреалистичные визуальные шутки, и фактурные герои вроде вечно улыбчивого доктора Ливси. К тому же «Остров сокровищ» — один из самых изобретательных примеров пропаганды здорового образа жизни. Вместо банальных моралей в мультфильм добавили песни о пользе зарядки и вреде курения, а также ободряющие сцены, где хороший мальчик Джим побеждает огромных и превосходящих количеством пиратов.
Только потому что он каждый день делает зарядку. Сестры Сацуки и Мэй с отцом Тацуо переезжают в деревенский дом неподалеку от больницы, где лечится их мама.
Девочки изучают окрестности и узнают, что рядом с ними живут лесные духи. Вскоре сестры встречают могущественного, но доброго повелителя леса. Мэй называет нового друга Тоторо.
Большую часть хронометража в фильме практически нет конфликтов и драмы. Герои-дети просто познают мир и знакомятся с добрыми духами леса. Лишь к концу появляется острый сюжет: маленькая Мэй сама убегает к больнице матери, а Сацуки с помощью Тоторо пытается найти сестру. Из простой сказки фильм трансформируется в трогательную историю о том, как дети переживают болезнь родительницы.
Тема для Миядзаки очень личная: его мать была прикована к постели из-за туберкулеза значительную часть детства режиссера. Например, картина занимает е место в списке лучших анимационных фильмов по версии Rolling Stone. А сам Тоторо находится на логотипе студии Ghibli. Главный герой Джек Скеллингтон живет в городе Хеллоуин и вместе с другими чудовищами умело пугает людей. Его обожают все местные жители, но сам герой уже устал от однообразия развлечений.
Случайно попав в город Рождество, Джек решает занять место Санта Клауса и дарить людям подарки. Вот только его представление о веселье весьма специфическое. Правда, сам фильм он не смог срежиссировать из-за занятости. Поэтому картину поставил Генри Селик — в будущем он также сделает «Коралину в Стране кошмаров».
Бертон и Селик создали историю, которая идеально подойдет как для семейного просмотра на Рождество, так и для веселой компании на Хеллоуин.
При всей мрачности и грубоватых шутках в основе сюжета — милая история о поиске своего места в жизни. Фильм показывает, что «монстр» — всего лишь ярлык. И даже жуткие скелеты иногда устают пугать окружающих и хотят расслабиться. У короля Муфасы рождается наследник — львенок Симба. Спустя несколько лет отец умирает на глазах мальчика. Завистливый и коварный дядя Симбы Шрам внушает ребенку вину за смерть Муфасы и заставляет покинуть родные земли.
В изгнании Симба встречает верных друзей и набирается сил, чтобы вернуться домой и стать законным королем саванны. Основные ресурсы и надежды студия вкладывала в создававшийся параллельно «Покахонтас».
Статус «второго номера» позволил автора мультфильма рисковать с темами и настроением. В одной сцене зрителя шокируют одной из самых запоминающихся смертей в истории кино. А в следующей заставляют смеяться с помощью песни о беззаботной жизни. А сам сюжет — по сути, пересказ «Гамлета», но для младшей аудитории. Авторам удалось сохранить и шекспировские страсти, и при этом добавить в историю юмор и ярких героев вроде жизнерадостных Тимона и Пумбы.
В будущем люди вживляют себе кибернетические импланты — они сильно облегчают жизнь. Однако хакеры научились «взламывать» людей с электронными частями и управлять ими. Девятый отдел полиции, где служит майор Мокото Кусанаги, занимается именно такими преступлениями. Героиня получает новое задание: она должна найти хакера по прозвищу Кукловод. С годами сюжет стал лишь актуальнее. Герои здесь сталкиваются с искусственным интеллектом. А люди настолько одержимы новыми технологиями, что постепенно теряют человечность.
Экшен в «Призраке в доспехах» великолепен — однако это не типичный фантастический боевик с четким разделением добра и зла. Герои и сами не очень понимают, за что они сражаются.
Мокото Кусанаги и ее коллеги вынуждены беспрекословно выполнять задания правительства, даже самые бесчеловечные. Рассуждениям о месте людей в мире в фильме уделено не меньше времени, чем дракам и перестрелкам. Как только мальчик Энди выходит из спальни, его игрушки тотчас оживают.
В день рождения мальчика ему дарят пластмассового астронавта по имени Базз Лайтер. Появление новой фигурки не нравится ковбою Вуди — в прошлом любимой игрушке Эдди. Ведь теперь мальчик отодвинул его на второй план. Вуди не может смириться с потерей статуса фаворита и планирует избавиться от Базза. Он хочет воспользоваться тем, что астронавт не осознает, что он игрушка.
Именно с «Истории игрушек» началась новая эра в анимации. Студия Pixar первой сделала полнометражное кино с помощью CGI. К тому же приключения Вуди и Базза Лайтера значительно отличались от большинства голливудских мультфильмов того времени. Работы Disney чаще всего были основаны на популярных сказках. Авторы Pixar же показали необычный оригинальный сюжет, основанный на фантазии детей всего мира — а что, если игрушки могут оживать.
За ярким концептом в фильме скрывается увлекательный сюжет о важности дружбы и неизбежном взрослении. Вуди изначально не самый приятный персонаж: он эгоистичен и высокомерен. Но игрушечный ковбой учится быть лучше и помогать даже тем, кто поначалу ему был неприятен. Защищая свою деревню, молодой парень Аситака убивает заколдованного вепря и получает смертельное проклятие.
Чтобы изменить судьбу, юноша покидает дом и отправляется в долгий путь на запад. Путешествие приводит его в индустриальную страну госпожи Эбоси. Правительница воюет с обитателями леса, а те в ответ пытаются прогнать людей с их земель. На стороне духов, волков и прочих лесных созданий сражается принцесса Мононоке — девушка, которую вырастила волчица. В центре сюжета — проблема экологии и влияния людей на окружающую среду. Много времени уделяется человеческим порокам, а в сюжете участвует куча магических существ.
Но «Принцесса Мононоке» выделяется на фоне других работ режиссера неожиданной суровостью. Мультфильм не стесняется крови — с помощью насилия Миядзаки еще больше акцентирует внимание на человеческой жестокости. При этом автор не занимает одну сторону, а, как и главный герой, пытается понять оба лагеря. Участница популярной j-pop группы Мимарин Киригоэ уходит из музыки ради актерской карьеры. Несмотря на возмущение фанатов, Мима справляется с первой ролью в криминальном сериале и впечатляет режиссера.
Постановщик дает ей более важную и откровенную роль со сценой изнасилования. Эта актерская работа навсегда закроет Мимарин дорогу обратно в музыку.
На съемочной площадке начинают происходить убийства. А в сети появляется сайт «Дневник Мимы» с пугающе подробными описаниями личной жизни и переживаний героини. Ключевые темы фильма — утрата идентичности и жизнь под постоянным надзором публики. Причем все идеи выражаются и визуально. Реальность сливается с иллюзиями и снами, а события в сериале — с происходящим на площадке. Иногда сложно понять, что именно творится на экране. Тематически «Истинная грусть» на десятилетия опередила свое время.
Уже в конце девяностых создатели этого аниме высказались о нездоровой одержимости фанатов и онлайн-слежке за кумирами, а также о разнице между реальными людьми и их аватарами в сети. Драма Мимарин с годами стала только понятнее и реалистичнее.
Сервис официально недоступен в России. На Землю попадает огромный робот из другой галактики. Несмотря на устрашающие внушительные размеры, он очень добр к людям. Инопланетянин отвечает агрессией только обидчикам. Обнаруживший робота мальчик Хогарт пытается рассказать ему о жизни на планете. Однако за пришельцем уже охотятся секретные агенты. Основа сюжета в чем-то напоминает «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Но в «Стальном гиганте» классическую историю о дружбе ребенка и пришельцем показывают под другим углом.
Здесь инопланетянин — одновременно и разрушительное оружие, и наивным добряк, который познает мир. Действие мультфильма разворачивается в США х, во времена параноидального страха перед ядерным оружием и шпионами. Режиссер Брэд Берд показывает, что зачастую иллюзорных врагов создают те самые люди, которые должны обеспечивать безопасность страны.
И что у каждого всегда есть выбор, кем ему стать: оружием или защитником. Чтобы воссоздать дух х, аниматоры стилизовали картинку под диснеевские мультфильмы прошлого. Сам робот при этом нарисован на компьютере — визуально это подчеркивает его инопланетное происхождение. Для детей «Стальной гигант» будет отличной сказкой о дружбе. А взрослые увидят в мультфильме трогательное антивоенное высказывание.
Зеленый огр Шрек живет в болоте вдали от всех. Идиллии приходит конец, когда в лесу появляются сказочные существа. Незваных гостей сослал на болото некий лорд Фаркуад. Шрек заключает с ним договор. Фаркуад заберет шумную компанию, если огр спасет для него прекрасную принцессу Фиону, которую охраняет дракон.
Здесь на спасение принцессы отправляется чудовище, а местный лорд — по сути, жестокий бизнесмен, чей замок подозрительно напоминает парк развлечений.
Мультфильм смеется над штампами подобных историй, но при этом не забывает рассказывать свою — на удивление милую и проникновенную.
Сам Шрек — затворник, который из-за ненависти окружающих и сам обозлился на мир. А его любовь с Фионой — образец здоровых отношений, где на первый план выходят внутренний мир и общие интересы.
Сиквелы картины показали, что после «жили они долго и счастливо» начинается не менее сложный период в браке со ссорами и компромиссами. Неудивительно, что популярность «Шрека» с годами не угасает. Если в детстве он воспринимается как яркая комедия, с возрастом в нем находишь все больше точных наблюдений о взрослой жизни.
Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими Год выхода: Жанры: фэнтези, приключения, драма Страна: Япония Режиссер: Хаяо Миядзаки Сценарист: Хаяо Миядзаки Продолжительность: 2 часа 5 минут Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5 балла Где смотреть: Okko. Десятилетняя девочка Тихиро вместе с родителями едет в новый дом на машине. Старая лесная дорога приводит героев к тупику, единственный выход из которого — через темный тоннель.
Пройдя по нему, Тихиро и родители попадают в пустынный город, где раньше, похоже, находился парк аттракционов. Есть тут и ресторан с аппетитными горячими блюдами. Отец и мать сразу же набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней. А на улицах появляются мифические существа. Теперь Тихиро должна избавить родителей от заклятия. Но для этого приходится устроиться работать в местную баню для духов.
Картина победила на Берлинском фестивале, а затем удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм». На сегодняшний день это единственная неанглоязычная работа, которая получила награду Американской киноакадемии в этой категории. Количество ярких персонажей волшебного мира поражает. Здесь есть напоминающий паука шестирукий дедушка, Речное Божество, похожее на ком грязи, и полупрозрачный дух Безликий в театральной маске.
Миядзаки, как и во многих своих мультфильмах, выдвигает на первый план девочку, которой предстоит пройти ряд испытаний и повзрослеть. Аниматор обращает внимание на проблему бережного отношения к природе, вспоминает японский фольклор и отправляет зрителей в увлекательнейшее путешествие по колоритному фэнтезийному миру. Велосипедиста по имени Чемпион похищают во время знаменитой гонки «Тур де Франс».
Бабушка спортсмена Сузо и ее пес Брюно отправляются в Бельвилль, где теряются следы внука. Неожиданную помощь старушке и собаке оказывают пожилые сестры из танцевального коллектива «Трио из Бельвилля». Неудивительно, что пепельное изображение картины напоминает о старом кино. Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер.
При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу.
Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги. В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги. Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни. Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой.
Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита. Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси.
А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога. Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока. Но затем воспоминание меняется. Оказывается, что мать все же незаметно подливала Ниси молоко в еду. И нога тут же зарастает обратно.
В отличие от большинства режиссеров аниме, Масааки Юаса не придерживается какой-то одной техники. Его узнаваемый стиль — в том, что стиль его работ меняется каждую минуту. Герои то нарисованы предельно минималистично, то выглядят почти как настоящие люди. Эта эклектика идеально передает хаос, который творится в голове молодого и впечатлительного героя.
На Ростов наступает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует заплатить дань золотом. Богатырь Алеша Попович и его дядька Тихон придумывают, как обхитрить преступников.
Но в результате разрушают город, отпускают орду с деньгами и становятся изгоями среди местных. Алеша отправляется в погоню за врагами, чтобы восстановить честное имя и вернуть ростовчанам золото. Помогают ему Тихон, девушка по имени Любава, ее бабушка и ослик Моисей. Его успех стал фундаментом для одной из самых долгоиграющих российских франшиз. Из-за огромного числа продолжений «Богатыри» заслужили плохую славу. Но первая картина все еще остается уморительным мультфильмом — вероятно, лучшим из выходивших в постсоветской России.
Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым. По сюжету богатырь постоянно попадает в комичные ситуации: ввязывается в неравные битвы с басурманами и случайно отдает врагам золото.
То же самое можно сказать и об остальных героях. Именно в первом мультфильме серии появились самые яркие второстепенные герои серии — непутевый Тихон, ворчливая бабуля, ослик Моисей, князь Владимир и конь Юлий.
Неугомонный изобретатель Уоллес и его умный пес Громит помогают жителям небольшого городка подготовиться к конкурсу огромных овощей. Главные герои организовывают компанию Anti-Pesto и отгоняют от растений полчища кроликов. Однажды напарники сталкиваются с опасным монстром — гигантским кроликом-оборотнем. В попытках завоевать сердце местной красотки Уоллес берется поймать чудовище. Режиссер Ник Парк — мастер пластилиновых мультфильмов. Еще до выхода «Проклятия кролика-оборотня» он получил три «Оскара» за свои короткометражки — две из них также рассказывали об Уоллесе и Громите.
Парк использует возможности stop-motion анимации , чтобы смешить зрителей визуальным юмором. В первую очередь забавляют причудливые изобретения Уоллеса. Чтобы ловить кроликов, он придумывает огромный пылесос, затягивающий их прямо из нор. А для поимки оборотня создает огромную куклу, которой управляет пес.
За комедийно-детективным сюжетом скрывается классическая история о дружбе и верности. Громит выручает хозяина из любых передряг и помогает ему завоевать сердце возлюбленной. Накануне свадьбы молодой парень Виктор попадает в загробный мир, где против воли становится женихом мертвой невесты. Юноша пытается вернуться к возлюбленной в мир живых. Но невеста не собирается отпускать новообретенного суженого. Однако в «Трупе невесты» подземное царство мертвых — лишь фон для сентиментального и красивого мюзикла о любви и поиске себя.
Бертон разбивает стереотипы: обитель умерших показана на экране исключительно в ярких тонах и населена колоритными героями. Тем временем реальный мир утопает в серых оттенках, а большинство живых героев выглядят блекло и однотипно. Для фильма об умерших «Труп невесты» неожиданно светлый и милый.
Все потому, что на первый план в истории выходит любовь. В этом чувстве у Бертона нуждаются и живые, и мертвые.
Школьница Макото Конно каждый день опаздывает в школу, не проявляет успехов в учебе и не задумывается всерьез о будущем. Привычной жизни приходит конец, когда Макото внезапно умирает.
По необъяснимой причине ей удается повернуть время вспять. Девочка открывает в себе способность перемещаться во времени и начинает вовсю пользоваться даром.
Именно история о школьнице, которая перемещается во времени, принесла кинематографисту мировую популярность. И показала уникальный стиль автора: Хосода во всех работах любит объединять бытовые сюжеты и магический реализм.
Способность перемещаться во времени позволяет Макото взглянуть на собственные поступки, которые могут приносить вред окружающим. Это нежная и трогательная история о взрослении и ответственности. В недалеком будущем США захлестнула эпидемия наркопотребления. Спецагент по имени Боб работает под прикрытием в банде, которая распространяет сильный наркотик «Субстанция Д. Однажды герою поручают следить за самим собой. Спецагент начинает терять связь с реальностью и сомневаться в том, кто он на самом деле.
Может быть, Боб никогда и не работал полицейским — и просто все придумал. Это экранизация одноименного романа Филипа К. Дика от Ричарда Линклейтера, автора «Отрочества» и «Перед рассветом». Необычная анимационная картина выполнена в технике ротоскопирования — художники-аниматоры обрисовали каждый кадр поверх настоящего.
Технический прием позволил дополнить реальность галлюцинациями Боба и создать футуристические костюмы. А заодно и красноречиво передать восприятие мира главного героя, которое исказилось из-за опасного наркотика. Но в итоге только теряют себя. Крысенок Реми живет с семьей на чердаке дома. В отличие от сородичей, он обладает уникальным вкусом и мечтает стать шеф-поваром. Однажды Реми случайно оказывается в ресторане своего кумира — покойного Огюста Гюсто.
На кухне герой встречает уборщика Альфредо Лингвини. Альфредо и Реми начинают работать вместе: крысенок управляет уборщиком, как куклой, и его руками создает кулинарные шедевры.
Анимационный фильм Pixar показывает, какие чувства может вызвать конкретное блюдо — даже если это просто овощное рагу.
Герои «Рататуя» живут своим делом и готовы ради него на все. Реми уходит от семьи ради невыполнимой мечты. Огюст Гюсто не выдерживает разгромной рецензии и умирает с горя. А разгромивший ресторан сноб тает, когда пробует рататуй и вспоминает детство. С помощью понятного языка страсти и эмоций Pixar заставила весь мир полюбить то, что обычно принято ненавидеть: крыс и критиков.
Тегеран, год. Восьмилетняя Маржан становится свидетельницей иранской революции. С приходом к власти исламистов жизнь в стране становится сложнее и опаснее. Правительство проводит жесточайшие репрессии, люди бесследно исчезают, девочек заставляют носить на головах платки. Бунтарский характер Маржан не позволяет ей слепо следовать новым законам.
Ради безопасности родители отправляют девочку учиться в Европу. Теперь Маржан предстоит привыкать к правилам строгого католического лицея. Мультфильм выделяется запоминающейся черно-белой анимацией, похожей на стиль графического романа.
У Сатрапи и Венсана Паронно получилось совместить в одной картине глобальную историю Ирана и частные терзания юной героини. Сцены свержения Каджарской династии и преступлений шахского и исламского режимов соседствуют с бытовыми эпизодами. Например, с покупкой на рынке кассеты Iron Maiden. Это правдивая и страшная, но не лишенная юмора история о свободе. Панда По живет в китайской Долине Мира. Его отец, гусь Мистер Пинг, владеет магазином лапши.
По помогает Пингу в работе, но втайне мечтает заниматься кунг-фу и стесняется сказать об этом папе. Великие мастера Угвэй и Шифу решают избрать величайшего бойца кунг-фу — Воина Дракона. Им случайно становится По. Недовольный Шифу хочет изжить неповоротливого панду и специально мучит его тренировками. Все осложняет то, что из тюрьмы сбегает опасный преступник Тай Лунг. Он идет в Долину, и остановить его может только Воин Дракона.
Постановщики Марк Осборн и Джон Стивенсон — фанаты фильмов о восточных единоборствах. Поэтому при работе над «Кунг-Фу Пандой» они стремились не высмеять азиатские боевики, а признаться им в любви. Герои мультфильма не просто говорящие животные. Они воплощают в себе боевые стили кунг-фу: тигра, леопарда, журавля, змеи, богомола и медведя. А с виду нелепый протагонист По оказывается любящим товарищем с богатым внутренним миром. При этом «Кунг-Фу Панда» — не только яркий боевик, но и потрясающая комедия.
Экшен здесь становится элементом юмора, как это было в картинах Джеки Чана, а также в «Разборках в стиле кунг-фу» и «Убойном футболе» Стивена Чоу. Например, боевой стиль По построен на неуклюжести и ленивости героя. Он практически случайно отражает атаки врагов и представляет еду во время сражений, чтобы дополнительно себя мотивировать.
В далеком будущем люди окончательно засоряют Землю. Спустя много лет на Земле функционирует лишь один робот. Его одиночество прерывает исследовательский робот «ЕВА», прилетевшая с космического корабля. Студия Pixar создала один из самых трогательных мультфильмов, посвященных роботам. Причем создатели намеренно не стали превращать их в человекоподобных андроидов.
Главный герой даже не умеет разговаривать. Однако авторы все равно смогли сделать его живым и эмоциональным: лишь за счет движения механических глаз и конечностей.
В мультфильме поднимают несколько актуальных тем. Сценаристы показывают, к чему может привести наплевательское отношение к экологии.
Отдельно освещают и зависимость от девайсов. Машины даже оказываются человечнее — ведь они способны искренне любить. Спустя 24 года после окончания Ливанской войны кинорежиссера Ари все еще мучат ночные кошмары.
Ему снятся события, о которых он не помнит наяву. Бывший солдат словно бы стер образы из прошлого, чтобы защититься от неприятных событий. Ари помнит, как ночью купался с сослуживцем в Средиземном море, а на горизонте виднелись вспышки разрывающихся снарядов. Дальше — пустота. Ари решает встретиться с другими ветеранами Ливанской войны, чтобы узнать правду о своем прошлом. Это основанный на реальных событиях мультфильм, который экранизирует воспоминания режиссера Ари Фольмана и его сослуживцев.
Кадров хроники у постановщика нет, так что анимация позволяет визуализировать непридуманное прошлое. У израильского автора вышел сеанс психоанализа. Никто из воевавших в Ливане не хочет говорить от первого лица и старается забыть страшное прошлое. Но из разрозненных фрагментов складывается неприглядная мозаика резни в Сабре и Шатиле. Раньше лис по имени мистер Фокс воровал куриц с соседних ферм.
Теперь он глава семейства, живет в согласии с супругой, воспитывает сына Эша, работает колумнистом в газете и строит планы на будущее. Мистер Фокс покупает домик под красивым дубом. Рядом находятся три фермы, где выращивают куриц, уток и гусей, а также производят сидр.
Почтенный семьянин решает тряхнуть стариной и ограбить все три предприятия. Это очаровательный кукольный мультфильм по одноименному произведению Роальда Даля. Анимационная картина порадует как подростков, так и взрослых.
Здесь много ярких персонажей и юмора. Но при этом режиссера Уэса Андерсона интересуют вопросы вроде кризиса среднего возраста. Мистер Фокс вынужден ходить на скучную работу и подавлять в себе инстинкты хищника ради семьи.
Но выясняется, что против собственной природы идти не получится. Прошлое настигает лиса — и примерный муж и отец пускается во все тяжкие. События фильма охватывают 18 лет: с по год. Из общения становятся известны факты их биографии и подробности жизни ближайших друзей.
А начинается все с того, что девочка выбирает случайное имя из телефонного справочника Манхэттена и отправляет письмо. В основе фильма — история реальной переписки режиссера Адама Эллиота с подругой из Нью-Йорка. Картина выполнена в технике пластилиновой анимации. И хотя фильм пронизан юмором, на самом деле автор говорит на весьма грустные темы детского одиночества, полового воспитания, расстройств аутистического спектра и депрессии.
Трогательные отношения двух симпатичных героев сглаживают острые углы. Поэтому после просмотра остаются скорее положительные впечатления.
Также «Мэри и Макс» — галерея чудаковатых персонажей, которые окружают главных героев. По пустыне Мохаве едет семья. В их машине находится аквариум с хамелеоном — но не простым, а тонко чувствующим и творческим.
Неожиданно существо выпадает из автомобиля. Посреди пустыни ящерица встречает мудрого броненосца: по его совету герой отправляется в ближайший городок Грязь. Там хамелеон использует свой актерский талант, чтобы убедить местных в способности решать любые проблемы. Так он становится шерифом по имени Ранго. Вот только служителю закона приходится решать вполне реальные проблемы. У города серьезные сложности с водой, а последние запасы оказываются целью преступников.
В постмодернистском вестерне «Ранго» необычная анимация: мимика и движения героев здесь очень живые и реалистичные. Такого эффекта режиссер добился с помощью технологии, которую сам назвал emotion-capture. Актеры фильма полностью сыграли все сцены на реальной съемочной площадке. Позже записи с камер использовали для отрисовки мультфильма. В процессе участники много импровизировали: это добавило в сценарий оригинальности.
В «Ранго» Вербински продолжает темы, начатые им еще в «Пиратах Карибского моря». Мультфильм тоже рассказывает о противостоянии прогресса и старого мифического мира. Причем, как и в «Пиратах», постановщик оказывается на стороне второго.
Его герои сражаются с жадными капиталистами и возрождают архаичные символы Дикого Запада. Неслучайно главным носителем мудрости в картине оказывается дух, похожий на Клинта Иствуда. Неприметный мужчина средних лет Билл узнает о наследственном психическом заболевании. По мере ухудшения состояния Билл пытается разобраться в происходящем и понять, стоит ли жить дальше.
Создатель проекта Дон Херцфельд не пытается придумать какой-то невероятный сюжет. Напротив, делает картину максимально близкой к реальности. Мультфильм позволяет зрителю заглянуть в голову человека с расстройствами психики и хотя бы частично понять, что он чувствует. А минималистичный стиль лишь подчеркивает внутренние переживания героя.
Для какого возраста: для подростков и взрослых. Главный герой Дзиро живет мечтой о полетах. Но дорога в пилоты оказывается закрытой — у мальчика близорукость. Это не мешает ему грезить об авиации. Вместо того чтобы стать летчиком, Дзиро решает попробовать себя в авиаконструкции. Спустя годы талантливый парень создает удивительные самолеты.
Но есть одно «но»: работу приходится делать по заказу военных, еще и во время Второй мировой. Дзиро знает, что его изобретения будут использовать, чтобы убивать людей. В мире картины нет магических персонажей. Образ главного героя основан на реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, а также отце режиссера — директора фабрики по производству деталей для самолетов. Эта картина — портрет мечтателя, который столкнулся с внутренними противоречиями. Дзиро борется между тягой к небу и осознанием, что его продукция может нести смерть.
В этом смысле «Ветер крепчает» ближе к драмам вроде «Оппенгеймера», чем к условному «Моему соседу Тоторо». Но фильм Миядзаки — не только сложносочиненный рассказ об авиации. У Дзиро есть две страсти — небо и девушка по имени Наоко.
Миядзаки удалось сделать пронзительную историю о всепоглощающей и многогранной любви: к человеку, профессии и миру вокруг. Как оказалось, режиссеру не нужны сказочные герои, чтобы размышлять о природе человека и разбивать сердца зрителей. Семья сельских бедняков находит в стебле бамбука крошечную девочку и удочеряет ее.
Девочка, которой дали прозвище Такэноко, растет не по дням. Ее приемный отец находит в стебле бамбука золото и замечательные наряды, становится богачом и решает, что должен сделать из дочери принцессу. Девочке покупают дом в столице и увозят от деревенских друзей. А по достижении совершеннолетия она получает имя Кагуя и становится принцессой. Это последняя работа мастера студии Ghibli Исао Такахаты.
Из классического сюжета японской народной сказки режиссер сумел сделать красивую и пронзительную притчу о поисках себя, неуемном стремлении к богатству и смерти. Такахата нарисовал мультфильм акварелью и углем, легкими и изящными штрихами.
Это редкий случай, когда каждый кадр без преувеличения — произведение искусства. Главный герой Эммет живет в пластмассовом мире. Он — самый обыкновенный строитель в Лего-городе, а каждый его день похож на предыдущий. Но однажды все меняется: герой оказывается втянут в оппозиционную группу. Она сражается против местного Лего-диктатора. Все вокруг твердят, что Эммет — избранный из пророчества, который поможет одолеть злодея.
Вот только совершенно ничего особенного в парне нет. Но Фил Лорд и Кристофер Миллер, авторы дилогии «Мачо и Ботан» и мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», сделали из него изобретательную постмодернистскую комедию. Фильм построен вокруг популярного сюжета об избраннике, которому суждено спасти мир. Вот только в случае «ЛЕГО Фильма» героем становится не то что заурядная личность, а буквально самый обычный человечек из набора для конструктора.
Тот, у которого нет никакой интересной истории, способностей и даже характера. На его примере авторы показывают, что любой из нас может стать героем.
А сюжет о противостоянии диктатору Лорду Бизнесу становится милой метафорой об отношениях детей-фантазеров и чересчур серьезных родителей. Ирландия, е годы. На острове с маяком живут рыбак Конор, его старший сын Бен и шестилетняя дочь Сирша. Рождение девочки совпало с исчезновением матери — представительницы морского народа шелки, способного превращаться в тюленей. К шести годам полукровка Сирша по-прежнему не произнесла в своей жизни ни единого слова. Выясняется, что девочка, как и мама, обладает сверхъестественными способностями.
Отец отправляет детей к бабушке в город. Но Бен вместе с Сиршей сбегают и пускаются в удивительное приключение. Томм Мур — один из самых ярких аниматоров 21 века. Как и Хаяо Миядзаки, Мур интересуется сюжетами о взрослении и экологическими проблемами. А еще обращается в своем творчестве к истории родины и фольклору. Очаровательная «Песнь моря» — самый личный проект ирландского автора. Детство постановщика тоже пришлось на —е годы.
Мур наделяет персонажей фильма чертами своих родственников и знакомых. Как и мальчика в «Песне моря», сына режиссера зовут Бен. Неслучайно и время: более 30 лет назад Ирландия находилась в упадке, в стадии культурной и политической трансформации. Аниматор эффектно соединяет новейшую историю страны с легендами о волшебных существах.
А яркое фэнтези — с личной трагедией одиноких героев, трудно переживающих утрату матери и жены. Парень Таки живет в Токио. Девушка Мицуха — в провинциальном городке. По несколько раз в неделю молодые люди чудесным образом меняются телами. Мицуха и Таки помогают друг другу в личной жизни и бытовых вопросах и постепенно сближаются. Но однажды странная связь прерывается. Тогда Таки отправляется на поиски Мицухи. Но если присмотреться, перед зрителями откроется драма о коллективном переживании травмы, одиночестве и даже природе сновидений.
Как и все работы Синкая, «Твое имя» удивляет потрясающе детальной анимацией — такую нечасто увидишь даже в престижных работах студии Ghibli. Особенно режиссеру удаются пейзажи и небо. Облака в его картинах выглядят даже красивее настоящих.
Безымянный мужчина оказывается на необитаемом острове и безуспешно пытается спастись. Он раз за разом собирает плот, но тот постоянно разрушает гигантская красная черепаха. После отлива черепаха остается лежать на панцире, а мужчина оставляет ее умирать. Вскоре к герою из ниоткуда приходит прекрасная девушка.
Они начинают новую жизнь и строят семью. Лента объединила минималистичный дизайн европейской анимации и тонкую историю о любви, потере и отношениях человека с природой. Этим же темам посвящены многие картины японской студии. Все эмоции в картине передают через действия и движения героев — диалогов в «Красной черепахе» нет. Но картина при этом не ощущается как пространная философская притча.
Напротив, она предельно понятно и точно передает эмоции и чувства персонажей: от любви и радости до гнева и отчаяния. Парень по имени Майлз Моралес готовится перевестись в более престижную школу. В отличие от родителей, сам юноша не особенно рад переменам. Он ищет утешения и понимания в обществе дяди, с которым вместе рисует граффити. Однажды во время прогулки героя кусает радиоактивный паук.
Майлз обретает силы Человека-паука. Вот только оказывается, что он такой не один. В мир Майлза проникают Человеки-пауки из других вселенных. Виной всему — злодей Кингпин. Тот создал разрыв в мультивселенной, чтобы заменить погибшую жену и сына их версиями из других миров. Казалось бы , после стольких фильмов про Человека-паука сказать о популярном герое больше нечего. Но авторы картины «Через вселенные» сместили акцент с привычного зрителям Питера Паркера на других героев.
Кроме Майлза роль супергероя на себя примеряют дерзкая Гвен Стейси, девочка из киберпанк-мира Пени и даже мультяшный Свин. А наставник главного героя, Питер Б. Паркер, оказывается депрессивным мужчиной средних лет, чьи лучшие годы остались далеко позади.
Картина показывает, что история Человека-паука и супергероев в целом универсальна — и ими может стать любой человек. А еще рассказывает трогательную историю о принятии утраты. По сути, мотивация злодея — всего лишь вернуть семью, его легко можно понять. Но необдуманные действия Кингпина способны привести к ужасным разрушениям.
Тут и там возникают надписи, экран делится линиями, действия героев подчеркиваются как бы карандашными линиями. Еще одно интересное решение: разные персонажи в мультфильме двигаются с разной частотой кадров. Причем чем увереннее в себе становится Майлз, тем более плавной становится анимация героя. Главный герой Джеспер — сын владельца почтовой компании. В попытках изменить избалованного юношу отец отправляет его в северный город Смиренсбург.
В холодной глуши герою предстоит служить почтальоном. Чтобы вернуться домой, он должен обработать шесть тысяч писем. Оказывается, что в Смиренсбурге неспокойно: два клана с давних времен воюют друг с другом. Жителям городка нет необходимости отправлять письма, они слишком заняты драками и перепалками с врагами.
В лесной хижине неподалеку от Смиренсбурга Джеспер встречает лесника Клауса. Тот в свободное время делает деревянные игрушки. Джеспер договаривается, что Клаус будет отправлять детям подарки в ответ на их письма. Так он сможет выполнить задание. Но делают это герои тайно. Вскоре внезапное появление игрушек провоцирует конфликт между кланами. Также картина Серхио Паблоса предлагает свежий взгляд на знакомую историю Санты.
Клаус здесь — даже не главный герой фильма. История рассказана глазами молодого человека, который поначалу выглядит наглым аферистом. Практически каждый персонаж в «Клаусе» проходит сложный путь изменений. Джаспер из самовлюбленного эгоиста превращается в самоотверженного работника. Затворник Клаус находит новый смысл жизни. А жители странного городка избавляются от ненависти и становятся поддерживающими соседями. В основе мультфильма лежит простая, но вечная мысль — доброта способна спасти мир.
Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Имхо :в эту подборку обязательно должны были попасть Следствие ведут колобки - за отрисовку и юмор, Падал прошлогодний снег - за пластилин, В синем море, в белой пене и Ух ты, говорящая рыба - за сюрреализм. Остров собак того же Уэса Андерсона - он отличается от его фильма про лиса. Ну и один из моих любимых - Мадагаскар Король! В озвучке Хабенского прекрасен. Советские мультфильмы эти не полнометражные, поэтому их нет в списке С ними, впрочем, будет отдельный материал.
Ефим, у вас в этой статье получилась прекрасная подборка! Она меня вдохновила сделать похожий список-обзор анимационного артхауса. Если вашему журналу это интересно. Мог бы вам его прислать. Только не знаю, как с вами связаться. Elena, да почти все пиксаровские мультики можно было бы добавить, за редкими исключениями, но видимо их посчитали слишком очевидными.
Кики знакомится с людьми, заводит друзей и попадает в забавные и поучительные истории.
Мультфильм показывает, как простые дела могут принести счастье другим людям. Его создали Рон Клементс и Джон Маскер. Они сняли вместе «Алладина» Дочь морского царя Ариэль влюбляется в прекрасного принца. Ради любви Ариэль готова стать обычной земной девушкой и навсегда покинуть родной мир. Хэл Хинсон из The Washington Post отмечает, что героиня понимает, чего именно она хочет, и это достойно всяческой похвалы. Журнал The Positive Mom пишет, что каждый эпизод в нем может научить детей чему-нибудь хорошему.
Юный лев Симба теряет отца и вынужденно отправляется в изгнание. Годы спустя он возвращается, чтобы вернуть законное место в «круге жизни». Какие лучшие мультфильмы 21 века? Рейтинг мультфильма на IMDb — 8,4. Режиссер картины — Эндрю Стэнтон. Он помогал снимать сериал «Очень странные дела» с года. Этот мультфильм учит быть бережливым, дружелюбным и избегать зависимости от технологий. Мик Ласалль из San Francisco Chronicle полагает, что это самый глубокий анимационный фильм, когда-либо снятый.
Создали мультфильм Пит Доктер, который снимал «Корпорацию монстров» , и Боб Питерсон, известный по мультсериалу «Будни Дага» Овдовевший старик Карл привязывает к дому множество шариков и отправляется в великое приключение.
В дороге он обнаруживает, что вместе с домом прихватил и соседского мальчишку Рассела. Как пишет Чак Коплински из Illinois Nimes, «Вверх» учит, что жизнь таит множество возможностей и приключений, большинство из которых проходит под самым носом. Они вместе снимали мультфильм «Лило и Стич» Подросток Иккинг, соплеменники которого много лет воюют с драконами, однажды встречает одного из них. Обаятельный дракон Беззубик показывает, что добро и умение ладить с окружающим миром, может изменить жизнь к лучшему.
Питер Трэвис из Rolling Stone пишет, что мультфильм представляет собой забавное и трогательное развлечение. Какие посмотреть мультфильмы Pixar? Герои говорили голосами таких актеров, как:.
Девочка Райли переезжает с родителями в Сан-Франциско. Ее подруги остаются в родном Среднем Западе. Ее эмоции, Радость, Страх, Гнев, Отвращение и Печаль, вступают в конфликт, пытаясь помочь девочке адаптироваться к новому месту. Райли учится самостоятельно справляться с трудностями и не бояться просить помощи у близких. Симпатичный лесной дух Ло Сяохэй после уничтожения родного леса отправляется на поиски нового дома.
По дороге он знакомится с другими духами и встречает человека, который становится его другом. В итоге Ло придется учиться делать выбор, чтобы оказаться на правильной стороне. Режиссер Доми Ши сняла короткометражный мультфильм «Бао», который принес ей « Оскар » в году.
